כותרות TheMarker >
    cafe is going down
    ';

    סדן הפקת אמנות

    מובילת הפקת תערוכות מקוריות ואירועי תרבות ייחודיים , גילוי אמנים, והתמחות באירועי אמנות פלאסטית.
    הפקת תערוכות ייחודיות על פי דרישה, עבודה מול עמותות למינוף ע"י תערוכות נושא, טיפול וייעוץ אישי קבוע ויום יומי במאגר של כ-1,000 אמנים בארץ ובחו"ל, התמחות באירועי אמנות גדולים ועבודה מול מוסדות תרבות נחשבים לשם קיום תערוכות במוקומותיהם.
    ניסיון בהפקת כ-170 תערוכות יחיד וקונספט לאורך השנים, ובחללים שונים בכל הארץ. התמקדות באמן עצמו, אישיותו , הביוגרפיה שלו וכיצד הוא יוצר. ליווי האמן/נית החל מבחירת חלל התצוגה, בחירת האוצרת, עיצוב ההזמנה, פירסום התערוכה ויחסי ציבור מאסיביים וממוקדים לקראת הפתיחה ,הנחיית אירועי האמנות ושיחי גלריה באופן קליל וקולח.

    תכנים אחרונים

    0 תגובות   יום חמישי, 25/6/20, 06:52

    רוני וולדנברג  |  Roni Woldenberg

     מול מדרונות מטע | Facing the Slopes of Mata

    אוצרת ראשית: רחל סוקמן            Chief Curator: Rachel Sukman

    פתיחה: יום חמישי, 2 ביולי  2020, בשעה 20:00

    Opening: Thursday 4 June 2020, 8 p.m.

    ''

    "מאז שאני מציירת נופי הטבע מהוים עבורי את הנושאים ואת מקור ההשראה.

    הטיולים וההתבוננות מסביבי הביאו אותי למחשבה שבריאת הטבע היא בעצם האמנות הגדולה ביותר.

    יש בטבע ריבוי של צבעים, גוונים וצורות.

    במעקב מתמיד אחרי הנופים אפשר לראות השתנות והתחדשות יחד עם השמרנות והחזרה מידי שנה על העונות, כל עונה והמראה שלה.

    הטבע מלמד כיצד ניתן לנהל חיים משותפים של עצים, שיחים, קוצים ופרחים. אין בטבע העדפות. לכולם ישנה אפשרות קיום זה לצד זה, לפעמים אפילו זה בתוך זה.

    כל אלה מושכים אותי לטייל בטבע.את המראות שמדברים אלי אני מצלמת.

    הצילום מהווה עבורי מסגרת ורעיון. בהמשך, כשאני אוחזת במכחול ובצבעים (צבעי שמן) אני נותנת לעצמי יד חופשית להוסיף, לשנות או להחסיר פרטים.

    ''

    צבעי השמן הם בשבילי המתאימים ביותר הן מבחינת הגוונים והן מבחינת המרקם כדי לשקף את הצבעים בטבע. טכניקת הציור שלי התפתחה במשך השנים. ריבוי הצבעים והגוונים מקנה לציור עומק והוא מקבל חיים.

    חשוב לי להעביר באמצעות הציור את החויה וההרגשה שהיתה לי כשהייתי במקום וראיתי את המראה. בהרבה מהציורים שלי מופיע שביל – הדרך שבה הלכתי בשדה או ביער.

    בעיני הצמחים בטבע הם כבני אדם – בעלי אישיות, גיל ונוכחות.זאת הסיבה שהבחירה בנושאי הציור היא לאו דווקא מה שנחשב "יפה" ו"קלסי" אלא ה"אנושיות" של האובייקטים- עצי השקד בפריחתם לצד אלה ביער או צברים בקיץ.

    בציורי הנופים הארץ-ישראלים אני יכולה להגיע לאנשים אוהבי הטבע והארץ ולחלק אתם רגשות לנוכח יופי הבריאה ויופיה של הארץ שלנו."

    שעות פתיחה: שלישי-חמישי, 10:00 – 16:00; שישי, 10:00 – 13:00

    Gallery hours: Tues.-Thurs., 10 a.m. – 4 p.m. Fri., 10 a.m. – 1 p.m.

    נעילת התערוכה :

    23.7.2020

     

    ''

    רח' זמנהוף 6, תל אביב 066 Zamenhoff St., Tel Aviv 64373

    Tel. 03-5254191 / 054-4527052

     

    www.officeintelavivgallery.com

     

    בתמיכת: משרד התרבות והספורט ועיריית תל אביב-יפו

    With the support of the Ministry of Culture and Sports & Tel Aviv-Yafo Municipality

     

    האמנית בפייסבוק:

    Roni Woldenberg

    ו- רוני וולדנברג - ציירת

    דרג את התוכן:
      0 תגובות   יום שני, 1/6/20, 21:21

      'על המפתן'

      תערוכת יחיד של ליזה זברסקי

      אוצרת: עדי אנג'ל

      ''

      פתיחה חגיגית: יום ה', ה-2 ביולי בשעה 19:00  

      אוצרת: עדי אנג'ל

      בית יד לבנים. רחוב אחד העם 20, ראשון לציון

      ''

       

      "חווית היצירה כרוכה בהרגשה עמוקה של חזרה הביתה. זוהי הוויה של פעולה מתוך המרחב הפנימי והאינטימי ביותר. החוץ לעיתים נתפס כגלות הכרחית, שהיציאה אליה אומנם נחוצה ובלתי נמנעת, אך כרוכה בחוויית זרות, ניכור ובדידות. החזרה אל ה"בית" מאפשרת לעבד את חומרי החוץ, "לביית" אותם ובכך להפוך את ההישרדות לחיים, את הבלתי מושג לחלום ולתקווה ואת השבור לשלם. העבודות שלי הן מצבי תודעה על רצף הניגוד בין הפנים לחוץ. הן משקפות את המצב הכלל אנושי והפרטי בעולם של זרות, ניכור ובדידות, תוך ניסיון ליצור קרבה, אהבה ומשמעות בעולם חסר משמעות, וסדר בעולם של כאוס" 

      מִפְתָּן - סַף, הוא הקורה התחתונה של הפתח. שתי הדפנות המאונכות לו הן בלשון המקרא מְזוּזוֹת, והקורָה שמעל – המקבילה לסף – היא מַשְׁקוֹף. שכן היא המשקיפה מעל הן פנימה והן החוצה. העמידה על המפתן על הסף תחת המשקוף היא הבסיס ליצירתה של ליזה.

      ''

      ליזה  בציוריה מנסה להעביר מצב תודעתי שהוא תגובה למציאות הקיימת, החוויות / המצבים אותם היא מציירת  נמצאים על הסף, במפתן, ומציגים  נקודות מבט שונות על הבית ומחוצה לו. כאשר הבית, הוא אינו מקום פיזי, אין זה בית במובן הממשי של המילה אלה הכוונה היא המקום, השייכות, האהבה שאנו חשים למקום או לנקודה בזמן. ליזה  מתארת מקום שהוא בו בזמן כל מקום ושום מקום. ולכן כל אחד יכול למצוא עצמו בין ציוריה.

      המציאות היא אינטנסיבית  ומשתנה באופן תדיר, ליזה בציוריה מגיבה אליה, היא  מנסה 'לתפוס' רגעים בזמן רגעים בהם יש חמלה, אהבה, שייכות,היא מקפיאה נקודות בזמן. זמן שהוא על זמני שכן הוא לא שייך לזמן הממשי, הוא נע בין מציאות לדמיון, בין השקפה לשיקוף, בין חלום למעשה. מחוות של קרבה, קבלה, מציאה של נחמה או שמחה באחר, הן על זמניות, ואלו הן המחוות אותן מציירת ליזה.  

      ''

      נושא החוזר ביצירותיה של ליזה הוא שומר הסף, שומר המפתן. הכלב המשמש מוטיב חוזר ביצירת של ליזה, הוא העומד על המשמר, הוא מופיע בציורים רבים ותמיד נמצא במקום שהוא הסף, דלת הבית, חלון, יציאה למרפסת. הכלב  הוא סמל הנאמנות והאהבה שאינה תלויה בדבר מוסיף לנו רובד נוסף של רגש והבנה ביצירה

      ההתבוננות בציוריה של  ליזה גורמת לנו להיות מעורבים רגשית במתרחש. באשר לרגש העולה הוא סובייקטיבי, אינדיבידואלי, אך לבטח לא ניתן להיות אדישים אל מול השפה שבה ליזה מדברת, שהיא ייחודית לה, ובו בזמן מדברת אל כולנו.

      שעות פתיחה: ימים א' ג', ד, ה' 08:30 -19:00, ימי ב' 08:30-13:00 ו16:00 עד 19:00

      נעילת התערוכה :1.10.2020

      האמנית בפייסבוק :

      Liza Zabarsky

       

       

      ''

      דרג את התוכן:
        0 תגובות   יום שני, 1/6/20, 20:20

        שיגעונה קורונה

        בין חושך לאורונה

        מוצרט כתב לקרן וקורונה.

        תראו, תראו את המטרונה

        מעל ראשה יש כתר, הקורונה.

         

        ''

        ומה קורה לכן, רונה, אלונה,ציונה?

        נפלתן על הראש! אז באנה הבנות, באנה.

        זאת- סורגים על פניה ומבט מסתורין בעיניה.

        על מצחה  של זו קורי הקורונה

        "הצילו!" מתפללת לאל הקדושה, המדונה.

         

        ''

        תראו אותה, עורה מכוסה בפריחה אדומה

        וזאת ירוקת הבליטות- ממש איומה.

        הזמרת מרגשת באריה מדהימה

        מהאופרה "קורונה די לה מירמור"

        ועל פסי הרכבת מתאבדת אנה קורונינה מהסיפור.

         

        ''

        היפה מתגנדרת, מפילה חללים

        השניה מכוערת, מפחידה ילדים.

        זאת אוכלת רק מקרונה

         

        אז מה פלא שחטפה ת'קורונה

        ההיא לובשת רק אדום, נו מה?

        היא פשוט מתחנפת לקורונה שלה.

         

        ''

        על המיטות נאנחים זקנים חולים

        וכל האזרחים מסתגרים בבתים

        זאת מכשפה, מגפה, כאילו מלכה...

        נו כבר, די כבר, אנחנו מתחננים

        כולנו רוצים לחזור לחיים.

        ואת שמת כתר על ראשך

        אז יאללה, קורונה – לכי לעולמך!

         

        ''

        מתי כבר נצא מכאן, שגעונה קורונה

        מתי נצא סוף סוף מחושך לאורונה?

         

        אני קורונה מטורללת, משתגעת, משתוללת

        לא עוצרת, אני בוערת, פשוט לא יכולה אחרת

        אני סובלת ומתקרננת, עלי מכשפה את מאיימת?

        לו רק אותך אנצח אהיה מאושרת, עדיין חולמת...חולמת...

        כבר מאיר האור בקצה המנהרונה

        מתפללת שלא נתראה יותר, קורונה!

         

        ''

         

         

        דרג את התוכן:
          1 תגובות   יום חמישי, 5/3/20, 08:56

          "הוד וקוטור"

          ''

          "אופנה כראי לאֻמָּנוּת הטקסטיל היהודי באיטליה."

          מוזאון יהדות איטליה ע"ש ש.א. נבון

          פתיחה חגיגית : יום חמישי ה5.3.2020 בשעה:20:00

          רח' הילל 25 ירושלים

          אוצרת התערוכה : אילנה כרמלי-לנר

          מוזאון יהדות איטליה ע"ש ש.א. נבון, אוצר בין כתליו אוסף יוצא דופן של תשמישי קדושה עתיקים מטקסטיל. מרבית הפריטים הם מן המאות ה-17עד ה19 ואחדים מתוארכים למאה ה-16.תשמישי קדושה אלה עוללים פרוכות, מעילי תורה, אבנטים ומפות לספרי תורה. לצידם יש באוסף טליתות מרהיבות והבדי ברית נפלאים. הפריטים נתפרו מאריגים יקרי ערך ועוטרו ברקמות משי בחוטי זהב וכסף.

          היהודים נטלו חלק בפריחה התרבותית והאומנותית באיטליה ואימצו סגנונות ומוטיבים בני זמנם כדי לעטר את תשמישי הקדושה ואת כלי החול. השפע האדיר של עבודות רקמה ואריגים בבתי כנסת האיטלקיים יוצא דופן באיכותו: קטיפות בדוגמאות מתוחכמות ובדי דמשק וטפטה רקומים בחוטי משי,זהב וכסף.

          כל תשמישי הקדושה באוסף המוזאון היו בשימוש משפחות וקהילות בכל רחביי איטליה והעברו באהבה ובחרדת קודש מדור לדור. רבים מהפריטים ניצלו בעתות מלחמה וחורבן.

          ''

          התערוכה שוזרת פריטים מאוסף טקסטיל המוזאון המקימים דיאלוג עם האופנה העולם העתיק ועד לזו של המאה ה-20 תוך שהיא מפנה זרקור אל אופיה התרבותי של יהדות איטליה ואל השפעתה על אופנת העילית האיטלקית ובשלב מאוחר יותר על זו הישראלית .

          מעצביי האופנה מאז ומתמיד קיבלו השראות לעיצוב בגדים מההיסטוריה של הלבוש ומן האֻמָּנוּת. יחד עם היותם מכתיביי טרנדים יש להם את הכישורים להיות פרשנים חברתיים לכן אין זה מפתיע שהשיח שנוצר בין האופנה לדת ואלמנטים ממנה היוו חלק מההשראה למעצבי אופנה שהרי בעולם שבו אנו חיים הדת והפולחן טבועים כמעט בכל דבר.

          ''

          בתערוכה נבחנת בדרך ויזואלית מפגש בין עשרה פריטים שנבחרו מהאוסף לבין בגדיי הוט קוטור כשהטקסטיל ממנו עוצב הבגד הינו ראי להשראה של המעצבים מחפצי הדת היהודי האיטלקי.

          תודות ל;

          אווה ביטון, אילנה אפרתי, ארכיון לאופנה וטקסטיל ע"ש בנט ופאולין רוז, דנה וכסלר,מיכל נגרין, מירב פלג ושולה לוינטל.

          אילנה כרמלי לנר-אוצרת

          אתר המוזיאון:

          https://www.moija.org/

          דרג את התוכן:
            1 תגובות   יום שלישי, 25/2/20, 12:32

            החשמל 12 תל אביב

            @Benamigallery                                                                    @benami_gallery

            מארס 2020 – בגלריה בן עמי

            ''

            תערוכה קבוצתית - "אותי זה מצחיק"

            אבסורד, גרוטסקה והומור בחוויה הישראלית – אם זה לא היה מצחיק היינו בוכים!

            משנכנס אדר מרבין בשמחה והמציאות ההפכפכה אף פעם אינה תואמת את הציפיות. מה מצחיק אותנו? דברים שונים מצחיקים אנשים שונים והתערוכה מעלה חיוך מר / מתוק.

            ההומור נותן לנו חוסן ומאפשר לנו ראייה אחרת של החיים.

            וגם זה מצחיק!

            ''

            דימוי: פסל דג שולחן מאת האמן דורי שניר

            פתיחה – יום חמישי 5.3.20 בשעה 20:00

            נעילה: יום שלישי 2.4.20

            לעמוד האירוע של התערוכה >> https://www.facebook.com/events/512186719673602/ 

            אמנים משתתפים יפורסמו בהמשך

            למידע נוסף נא לפנות לארז ביאלר0526640538

             

            גלריה בן עמי משמשת כמרכז תרבות פרטי בלב שכונת גן החשמל המתחדשת. תערוכות יחיד וקבוצתיות מתחלפות של אמנים ישראלים, רסיטלים, הופעות, הרצאות, ערבי שירה ועוד, בחלל של 80 מ"ר, שכולל גלריה ובית קפה שכונתי בתל אביב, וללא תמיכה מוסדית כלל.

            הגלריה הוקמה לפני 5 שנים על ידי האמנית והשחקנית חגית בן עמי ושותפה איש העסקים דודי פרי ז"ל, אשר נפטר במפתיע עם הקמת הגלריה, והותיר את חגית לבדה בניהול המיזם שחלמו יחד לקידום האמנות בתל אביב.

            אל נעליו של דודי נכנסה עפרה אברהמי (אחותו של דודי ויושבת ראש עמותת מעגל העסקים של שכונת גן החשמל), ומאז היא משמשת שותפתה הנאמנה של חגית, בשותפות עסקית נשית מרשימה, לקידום האמנות והתרבות בתל אביב בשכונת גן החשמל המתחדשת. שתי הנשים הן בשנות השבעים לחייהן, מה שמוסיף הערכה נוספת לפועלן הנמרץ.

            למרות האתגר שבניהול עסק סביב אמנות, ועוד בשכונה שעד לפני 5 שנים הייתה הרוסה לחלוטין, מצליחות שתי הנשים להחיות את השכונה עם אירועים מיוחדים ותוכן איכותי הסובב סביב אמנות ואמנים, והן עושות זאת ללא תמיכה או סיוע מאף גוף מוסדי כלל.

            לאתר הגלריה >> www.benamigallery.co.il

            לעמוד הפייסבוק >> www.facebook.com/benamigallery

            לעמוד האינסטגרם >> www.instagram.com/benami_gallery

             

             

             

             

             

            דרג את התוכן:
              1 תגובות   יום שני, 24/2/20, 11:04

              תערוכה חדשה בגלריית האמנים של קניון רמת אביב

              מיכל דביר

              ''

              צבע וטבע במבט אישי

              מחווה ללאה ניקל

              מה 10.2. עד -8.3.20

              אוצרת התערוכה: איילת אמוראי – בירן

              מיכל דביר, חיה ויוצרת במושב לכיש

              ''

              היא מביאה אלינו את מראות הטבע בראשית האביב דרך ציורי מופשט עתירי צבע ויופי -

              מחווה ללאה ניקל, כלת פרס ישראל, שהשפיעה רבות על יצירתה של מיכל.

              "נולדתי ב- 1941 בקיבוץ רמת השופט. מילדות לנערות הציור תמיד היה נוכח, האמנות והעיסוק בציור צעדו תמיד לצידי, למדתי אמנות כתחביב במסגרות שונות והשתתפתי בסיורי אמנות מרתקים, אך ההתעסקות בחיים עצמם הייתה גדולה ולכן הציור והיצירה צעדו לצידי במקביל לעיסוקיי האחרים.

               

              לקיבוץ בית ניר, קיבוץ בתחילת דרכו הגעתי כאחות צעירה, הקמתי משפחה עמה נדדתי בעולם, אספתי חוויות והעשרתי את חיי."

               

              ''

               

              מיכל דביר חיה במושב לכיש מזה 45 שנה, המושב נמצא למרגלות הרי יהודה ומתאפיין בגבעות קסומות המעטרות את הכרמים. הטבע מסביב, עונות השנה המתחלפות לנגד עיניה, עושר הצבעים והצורך להעביר את המראות והתחושות לבד הקנבס הם הכח המניע והשחקן הראשי ביצירותיה. העבודות בתערוכה הן פרי עבודה של כ-20 שנה, ובעיקר מהשנים האחרונות בהן הזמן מצוי בשפע ומאפשר לה להתבטא בדרך האהובה עליה.

              ציוריה הם ביטוי לעולם פנימי עשיר ולרגישות רבה, להתבוננות ולהודיה על יפי הבריאה , הטבע ופרי האדם והאדמה.

              .

              בעשור האחרון הוצגו עבודותיה בתערוכות קבוצתיות בארץ ובחו"ל - בגלריות שונות בלונדון, וינה וברלין.

              דרג את התוכן:
                1 תגובות   יום שישי , 21/2/20, 11:22

                "ציון דרך" | תערוכת יחיד לאמנית בתיה גזית

                פתיחה חגיגית : שבת ה7.3.2020 בשעה :12:00

                הגלריה המרכזית, עין הוד

                אוצר: אילן סגל

                ''

                בתערוכת היחיד של האמנית הרב תחומית בתיה גזית שמתקיימת בגלריה המרכזית והנחשבת בעין הוד, מציגה בתיה שילוב בין עבודות הפיסול הקרמי אותן היא יוצרת מזה שנים לצד עבודות הניו מדיה , ז'אנר אותו למדה באדיקות ושיכללה במשך שנים ובהתמקצעות ראויה לציון.

                התוצרים יפהפיים ונותנים תשובה אסתטית ומוקפדת לעין ולנשמה.

                בתיה בחרה להציג את הטוב והמופלא שבעולם והיא מתרכזת בדמויות נשיות , לעיתים ידועות, ונותנת אינטרפרטציה אישית, חולמנית ,רכה ועדינה מהמניפסט הסדור של עולמה  , כאלמנת צה"ל צעירה שנאלצה להתמודד עם מהמורות החיים ולאחר מכן אובדן השמיעה שאילץ אותה לחיות ב"עולם של דממה" מאתגר , לעיתים בודד ומחדד חושים מאידך.

                ''

                אוצר התערוכה אילן סגל מוסיף :"''אני מכיר את בתיה מעל 30 שנה ואני תמיד מתפעל על זה שהיא ממציאה את עצמה מחדש! כמי שעוקב ומתפעל אחרי התפתחותה האמנותית הנוגעת במגוון חומרים וסגנונות,רואה תערוכה זו - המבוססת על האמנות הדיגיטלית - תערוכה המשלבת בתוכה את כל דרכה האמנותית עד היום...''

                ובתיה משתפת את עוקביה הרבים ברשתות החברתיות : "בינואר לפני כשנה – חגגתי 76.או אז ידעתי כי השנה אחגוג גיל נכבד 77.אני כל כך מחוברת למספר 7 ומכאן - איך מציינים את הגיל הנכבד הזה?רבים יודעים כי אני חיה במעין עולם הדממה....ממש לא פשוט. אם כי כאילו השקט אצלי, הקולות שאני שומעת מאיצים, מדרבנים ומביאים לכדי עשייה...

                ''

                לא רבים יודעים – כי נפער סדק בחיי....סדק עמוק מאד, אישי עמיקם נהרג במלחמת יום כיפור. הייתה זו טלטלה נוראית ומשמעותית.

                בעודי יושבת עם "המודיעים" - הייתי כל כך נחושה...כי ממש חייבת מתוך הסדק, להביא את האור...

                יש לי שני בנים צעירים מאד, צריכה לפרנס אותם, לגדלם לכדי בגרות עצמאית ובריאה...

                לאחר שנות עבודה רבות, לאחר שהבנים יצאו לחייהם שלהם, שוב צריך למלא את הריק בעניין, בעשייה, בברכה, בטוב.

                "יצרתי" לי כלים חדשים. הכרתי את תחום הפיסול. שנים רבות פיסלתי בנייר ומשם עברתי לפסל בחומר. כל כך התאים לי – בעולם הדממה שלי, להיות ספונה בחדר עבודה, מפסלת ויוצרת.....

                למזלי, קינן בי ועדיין, יצר הסקרנות, לפני כשלוש שנים נחשפתי לתחום האמנות הדיגיטלית. בתחום זה אני מאותגרת על ידי נושאים רבים, אוספת חומרים, מצלמת, חוזרת על עבודות שפיסלתי בעבר, משלבת שילובים, עורכת ויוצרת חדש כאילו יש מאין.

                זו חוויה מדהימה לגלות כי בגילי, במגבלותיי, עד כמה נפלא להפעיל את כל החושים, על אף מגבלת השמיעה והגיל, עדיין אשכיל, אלמד, אתאמן, אשב שעות כל כך רבות מול המחשב עם עבודות חדשות, טכניקות חדשות, רעיונות חדשים.

                ''

                לאחר מחשבות, התלבטויות, התייעצות עם דמויות מעצבות בחיי, החלטתי לערוך תערוכת יחיד!

                החלטה לחוד ועשייה לחוד. ממש לא פשוט להיערך לתערוכת יחיד. זה חייב להיות מעין ציון דרך בחיי. מהחלטה לעשייה – דרך ארוכה כל כך, מה להציג, איפה, איך, מתי?

                ליקה חברתי הטובה  חשפה בפני את מילות שירו של לאונרד כהן – ANTHOM – האומרות:

                THERE IS A CRACK, A CRACK IN EVERYTHING – THAT'S HOW THE LIGHT GET'S IN…

                מכאן כבר זרמתי, והוכנה תערוכה המהווה מעין "ציון דרך" – סיפור חיים. רוב העבודות כאן מספרות את חיי שלי...

                כי לכל אחד מאתנו יש סיפור חיים משלו..."

                ''

                שעות ביקור בתערוכה:

                א'ג'ד'ה'- 10:00-16:00

                ימי שישי וערבי חג : 10:00-14:00

                שבתות:11:00-16:00

                ימי שני -סגור

                 האמנית בפייסבוק:

                batyah gazit

                נעילה : 25.3.2020

                דרג את התוכן:
                  0 תגובות   יום שלישי, 28/1/20, 00:03

                  כבר מספר שנים רוחשת וגועשת סצנה אמנותית באזור התעשייה עמק חפר, בדמות גלריה רחבת ידיים הנראית כגזורה מהסצנה האורבנית הניו יורקית.

                   

                  זוהי הגלריה בעלת השם הקליט  "Art and About"

                  מיסודה של לי-מור כהן ובניהולה של יסמין עזריה, הממוקמת בלב נוף תעשייתי אוונגרדי אפילו פסטוראלי ברחוב צבי הנחל 7, עמק חפר.

                  מניפסט חלל זה של אמנות, שונה במהותו מכל גלריה או תצוגת אמנות בארץ.

                  הגלריה היא מסחרית במהותה וחותרת כל העת למכירות, אך בד בבד היא בעלת צביון אמנותי =ייחודי מחבק ,ובעל ניחוח חברתי.

                  לפוסע במדרגות מעלה מעלה אל הגלריה זוכה מיד לתחושה אסקפיסטית חזקה ובריחה לעולמות של צבעים עזים, ניחוחות בינלאומיים ונגישות אדירה לאמנות שאיננה מיוצגת או מוצגת באף גלריה בארץ!

                  אמנים כמו:

                  אלה וולדמן - הצלמת האמנותית המתעדת את מסעותיה בעולם, שבטים ותרבויות, דרך צילומיה מלמדת אלה את הצופה מנהגים חדשים, חווה צורות חיים לא מוכרות. האתגר שלה כאמנית הוא להמחיש את המראות, הריחות, הקולות ואת האווירה הייחודיים לכל מקום.


                  ''

                  אילת כץ - ציירת השייכת לסצנת ה"פליין אייר" ובייחודיות שלה נותנת הצצה לריאליזם העכשווי. היא מנהלת דיאלוג עם הציירים שיצאו לנוף וציירו מהתבוננות ישירה בטבע, תוך שהיא מתייחסת למקום הישראלי.

                  ''

                  שי הרדן - הנחשב לאמן פורה ורנסנסי המקדים את זמנו ויוצר עבודות חכמות ומביא רגעים של מצבים קיומיים. אלה הדימויים של פעם בעולם עדכני במטריקס של המחר.

                  ''

                  רן דייויס - אמן בעל התמחות בציור פיגורטיבי, בעל רזומה עשיר הכולל לימודי אמנות בהמדרשה בית ברל, לימודים בסטודיו אמנות בפירנצה – גארי אדקוק, בוגר קורס אלה פרימה עם ארם גרשוני, לימודים בסטודיו עמית קבסה ולימודי פיסול בשיש עם אמנון רקנאטי.

                   

                  ''

                  אנטוניו מטרוסה - יליד סאו פאולו בעל תארים רבים במוזיאולוגיה ואמנות, מביא באמנתו את אווירת פירנצה בה למד

                  ועבודתו מתמקדת היום בציורי שמן ובאווירה רומנטית חלומית.

                  כיום מטרוסה חי ועובד בישראל ועבודותיו מצויות באוספים בעולם.

                  ניתן לראות רבות מיצירותיו בגלריות ובאוספים פרטיים במדינות רבות.

                  ''

                  טל רוזנפלד - רוקמת ושוזרת את ניסיון חייה ונדודים בעולם ביצירותיה. כבר בגיל 18 החלה טל רוזנפלד לרקום על בדים: ומזה כשלושים ושלוש שנה מוציאה תחת ידיה יצירות אומנות ייחודיות ובעלות קסם מיוחד. היא נעה בים רקמות בסגנון הערבי, האירופי לאסייתי ועושה זו במיומנות גבוהה.

                  ''

                  שרון דר - אמנית מתהווה, שהחלה לצייר מגיל צעיר מאוד. החל בקריקטורות ובהמשך ציורים 
                   גדולי מיימדים באקריליק.עבודתה היא נועזת, בעלת מעוף דמיון וביד בוטחת.

                   

                   

                  ''

                  העין מושכת לאמנים שנתנו את אמונם האדיר בגלריה ספציפית זו-ובחרו דווקא בה להציג את אמנותם ולא בתל אביב מתוך תחושת לויאליות ונאמנות לטיפול המקצועי ולפוטנציאל האדיר הטמון דווקא בגלריה באזור כפרי.

                  הגלריה איננה נכנעת לתכתיבי האמנות המקובלים והיא מטפחת את אמניה ונותנת במה נראותית לכל אמן בצביונו הוא.

                  סצנת האמנות באזור המרכז משתאה לנוכח הפעילות הענפה של אירועי תרבות מוקפדים בגלריה המבוססים על ערכים של קהילתיות. מופעי קרקס, פרפורמנס, סדנאות אמנות, הרצאות של אנשי רוח ועשייה בתחומים השונים הם התכתבות הייחודית אך ורק לגלריה זו.

                   

                  חשיבות השותפות עם האמנים המציגים, והשמירה על הקשר ההדוק  עם הסביבה האנושית המקיפה את הגלריה,

                  הוא הפורטה העצום של גלריית "Art and About"

                  בנוף הישראלי.

                  אתר הגלריה:

                  https://www.art-and-about-gallery.com

                  דרג את התוכן:
                    0 תגובות   יום שני, 27/1/20, 20:28


                    קבוצת "אמן בעירו" מארחת את הצייר

                    נועם עומר Noam Omer  

                    דאונטאון     Downtown 

                                                    אוצרת: גלית סמל   Curator: Galit Semel 

                    15.2.2020 > 23.1.2020

                     

                     

                    ''

                    המשיכה למרכז העיר היא ציר מרכזי בחיי העולם המודרני. שם הדברים האמתיים קורים, שם אנחנו חיים באמת ובאינטנסיביות. מרכז העיר הוא מקום של תיירות נצחית, של כל חלומותינו הצרכניים, של פליאה אינסופית. אך מרכז העיר הוא גם מקור לעיוות החיים, ליצירת אנונימיות ובדידות אין קץ. 

                    ''

                    בתערוכה זו עומר מספק לנו כמה מן ההיבטים המנוגדים ביחסים בין מרכז ופריפריה. לצד סצנות רחוב שמציגות את מרכז העיר כמקום משיכה, אליו נוהרים מכל עבר, ישנה גם גלריה של דמויות עירוניות, שמרמזות על תהליכי עיוות מתמשך, על סוגים של עזובה פנימית ייחודית במינה. לצד תמונות ה"דאונטאון" הסואן, עומר מציג לנו את המעבר לפרוורים כערגה לחיים שקטים ורכים.

                    הציורים בתערוכה מהווים אסופה של רגעים עירוניים המתעדים יחסים סימביוטיים בין דמויות לבין מרחב, בין דמויות לבין עצמן. הדמויות המתוארות בצבעוניות מוגזמת ולעתים חסרת הרמוניה ומוקצנת, מביעות את העליבות בחיי העיר. עומר מתאר רגעים של התרחשות עירונית - הסתובבות בעיר, קיבוץ נדבות, שתיינות, או רגע בחייו של חסר בית. דמויותיו יכולות לייצג אנשים אמתיים, כמו גם ייצוגים של עולמו הפנימי של האמן, החושף בכך את הלא מודע של העיר, את ההרגשה שהעיר חסרת קווי מתאר, שהיא משתרעת עד אין קץ וטוחנת את הדמויות שנבלעות בתוכה.   

                    ''

                     

                    נועם עומר (נ.1982), חי ויוצר בהוד השרון. בוגר המדרשה לאמנות, בית ברל (2007). זוכה פרס הצטיינות מהמדרשה לאמנות (2007) ופרס אמן צעיר מטעם משרד התרבות והספורט לשנת 2017. עבודותיו הוצגו בחללי תצוגה רבים בארץ ובעולם, ביניהם גלרית הקיבוץ, ת"א, גלרית המדרשה בת"א, מוזיאון ארץ ישראל, מוזיאון רמת-גן לאמנות ישראלית, מוזיאון ינקו דאדא עין הוד, גלריה קיימא, ת"א, גלריה גל און, ת"א המשולש – חלל לאמנות, ת"א, מוזיאון ד"ר גיסליין, גנט, בלגיה, מוזיאון קולבנבורג, גרמניה ועוד.

                    ''

                    עומר הוא אמן טוטאלי, הוא עובד ששה ימים בשבוע, שש שעות כל יום (נטו), ויוצא לחופשה רק שבוע בשנה כדי ללכת לדוג עם אביו. הוא מצייר את אותו נושא עשרות פעמים באמצעים שונים (פחם, דיו, אקריליק, צבעי מים, שמן וציור דיגיטאלי), לעתים שוב ושוב לאורך השנים. פעם שאלו אותו אם הוא לדעתו אמן כפייתי. הוא ענה "אני מקווה שכן"...

                    בית האמנים החדש, גלר 4, כפר סבא

                    ג' 19:00-16:00, ו' 13:00-10:00, שבת 14:00-10:00, 19:00-17:00

                    ''

                    www.artistks.com

                    דרג את התוכן:
                      0 תגובות   יום רביעי, 8/1/20, 14:23

                       

                      יעקב גילדור  |  Jacob Gildor

                      בארץ הפלאות |  Wonderland

                      אוצרת: רחל סוקמן       Curator: Rachel Sukman

                      תערוכת יחיד

                      פתיחה: יום שישי, 10 בינואר 2020, בשעה 12:00

                      Opening: Friday,  10 January 2020, 12 pm

                       

                       

                      ''

                      בגלריה משרד רח' זמנהוף 6, תל אביב

                       

                       

                      ''

                      דומה שבחירתו של יעקב גילדור באמנות הקולאז' הייתה מהלך מתבקש. בראשו מתערבלים מזה זמן רעיונות מרעיונות שונים; נושקים, חופפים, מקבילים ולעתים מגבילים. באחת החליט לפרוץ את גבולות הציור המוכר והטוב ולפסוע לעבר עולם חדש, עכשווי, עתיר בדימויים צבעוניים של יופי נשי ושל יצירות אמנות, שאליהן ערגה נפשו מאז ומעולם.

                      מבט בוחן וחודר בעבודות יזהה קטעים מיצירות מופת, שהיו לנכסי צאן ברזל של האמנות החזותית לאורך מאות שנים ויותר. בנקל נוכל למצוא בהן ראש פסל יווני, מקטעים מציורו של פיטר ברויגל האב, חתונה כפרית, ופלח מציורו האיקוני של רב האמן, יאן ורמר, נערה עם עגיל פנינה. עוד נמצא שתי נשים בעירום מפתה מתוך האודליסק של ז'אן-אוגוסט-דומיניק אנגר (Ingres) ומחווה לקורט שוויטרס הגרמני. אם נתאמץ נוכל לאתר גם את פבלו פיקאסו ואת מקס ארנסט, שאותם הוא מעריץ, אזכור של כרזה לסרט הישראלי זאת היא הארץ, שהוקרן בשנת 1935 בקולנוע מוגרבי האגדי, ואף את השחקנית היפה, אודרי הפבורן, השזורה באחד הקולאז'ים.

                      ''

                      בתערוכה "ארץ הפלאות", שהתגבשה בחמש השנים האחרונות, מוצגים 64 קולאז'ים ברוח האמנות העכשווית, השואבת מכאן ומשם, מן העבר ומן ההווה, כאוות נפשה: גיבורי תרבות, ציירים ופסלים, תיאטרון וקולנוע.

                      בבואו אל מצע העבודה, חמוש במספריים ובדבק ותו לא, החל גילדור במסעו לחיפוש דימויים, צורות וצבעים מן המוכן, שכמו המתינו לו. הוא ברר, בחר וגזר בקפידה מתוך שבועונים, עיתונים, ספרים, כרזות, ניירות עטיפה, שקיות נייר, גלויות, קטלוגים, מודעות רחוב, ומה לא, עד שהצטברו אצלו ערימות גדושות של גזירי נייר, צבעוניים ברובם, ומהם שאב את השראתו ליצירת קולאז'. שיטת העבודה הייתה נהירה לו, והוא הבין כי די בדימוי טוב אחד כדי לבנות סיפור: "בקולאז' אני יוצא לטיול בדמיון".

                      טכניקת הקולאז' משתלבת היטב עם הציור הסוריאליסטי, שבו עסק גילדור במשך שנים רבות. כבר אז הכיר בחשיבות הצבעוניות והקומפוזיציה. "שילוב של נשים יפות מהווה כוח משיכה, לא רק עבורי. גם דברים קשים מושכים אותי, וזה חלק מהעבודה. כל אחד יכול לפרש את היצירה באופן שונה", מוסיף האמן. המציאות החדשה, הנבראת מתוך מעשה ההדבקה, מאפשרת נוכחות לתיאטרון האבסורד וחיבור לתנועת הדאדא, שכמו מרחפת ממעל בנימה הומוריסטית אישית.

                      במרבית העבודות נוכחת דמות אדם, ובחלקן ניכר מבע סוער, כמו מאתגר האמן את הצופה לזהות את משתתפי החגיגה הפרועה. אך האמנם הייתה זו כוונת היוצר? לאו דווקא. לעתים העלילה מייצרת קומפוזיציות תיאטרליות, במיוחד כאשר הוא שותל דמויות סוריאליסטיות בנופים דמיוניים. מאחורי כל קולאז' ישנו סיפור, אך לא תמיד רוצה גילדור לחלוק אותו עם הצופה, ועל פי רוב הוא מעדיף שכל אחד יבנה את הסיפור שלו בעצמו.

                      יעקב גילדור נולד בפויכטונגן, גרמניה, 1948; חי ויוצר בתל אביב

                       

                      ''

                      דף האמן באתר הגלריה :

                      http://www.officeintelavivgallery.com/project_215h.htm

                      שעות פתיחה: שלישי-חמישי, 12:00 – 18:00; שישי, 11:00 – 14:00

                      Gallery hours: Tues.-Thurs., 12 noon – 6 pm; Fri., 11 am – 2 pm

                       

                      רח' זמנהוף 6, תל אביב 066 Zamenhoff St., Tel Aviv 64373

                      Tel. 03-5254191 / 054-4527052

                      www.officeintelavivgallery.com

                      בתמיכת: משרד התרבות והספורט ועיריית תל אביב-יפו

                      With the support of the Ministry of Culture and Sports & Tel Aviv-Yafo Municipality

                      נעילת התערוכה : 6.2.2020

                      דרג את התוכן:
                        0 תגובות   יום ראשון, 29/12/19, 06:57

                        תחרות הבינלאומית מתקיימת זו השנה ה-11 בשש קטגוריות: אדריכלים, אדריכלי נוף, מעצבי פנים, סטודנטים, פרויקטים בלתי בנויים, ועבודות מחקר.

                        ''

                        מטרת התחרות הנחשבת לפרס היוקרתי ביותר באדריכלות: לקדם אדריכלות יצירתית, ישימה - מודעת אקלים וסביבה.

                        העבודות העולות לגמר יפורסמו בהרחבה באדריכלות ישראלית היוצא לאור כבר 31 שנים, ומדורג בין העשרה המובילים מסוגו בעולם.

                        אדריכלות ישראלית (באנגלית Architecture of Israel – AI) הוא כתב עת דו-לשוני העוסק באדריכלות, עיצוב וסביבה, ומתפרסם כל שלושה חודשים.
                        המגזין מהווה במה למיקומה של האדריכלות המקומית בקונטקסט הבינלאומי.

                        ''

                        חבר השופטים מורכב מאדריכלים ואנשי אקדמיה מקידמת הבמה האדריכלית העולמית, שבראשם תעמוד השנה פרופ' ווינקה דאבלדאם-דיקנית לאדריכלות הפקולטה לאדריכלות ע"ש סטיוארט ויצמן מפנסילבניה.

                        ''

                        גופים הרואים עצמם מתאימים להעניק חסות למיזם מוזמנים ליצור קשר עם מנהלת המעררכת - רחל בן אהרון: ruchi@netvision.net.il

                        ההרשמה באתר אדריכלות ישראלית: www.aiq.co.il

                        פייסבוק:
                        AI - Architecture of Israel Quarterly מגזין אדריכלות ישראלית

                        דרג את התוכן:
                          0 תגובות   יום חמישי, 26/12/19, 20:23

                          הנה מתחילה לה שנה חדשה עם מספר עגול ויפה – 2020 . כמה ימים אחרי שהתאוששנו ממסיבות

                          השנה החדשה ועמוק בתוך החורף אנחנו כאן עם תחליף נהדר לרביצת שבת בשמיכת הפוך המפנקת שלכם.

                           

                          ''

                          פרהסיה 7# ,שבת ראשונה בשנה החדשה עם תוכנית פעילות מלאה דופן ועתירת אדרנלין , בואו נתחיל.

                           

                          ''

                           

                          פרהסיה 7# - התוכנית :

                           

                          11.00 יסמין וייס –רקדנית בקרקס. מופע מחול קרקס ותנועה.

                           

                          אורחת קבועה בפרהסיה במופע שעוצר כל פעם מחדש את הנשימה.

                          יסמין וייס רוקדת כמעט מאז שהיא זוכרת את עצמה ובמסגרת זו משתתפת  כבר מגיל 18

                          במסגרות מחול ולהקות מחול מודרני , בשנים האחרונות מופיעה כאקרובטית אווירית , משתתפת ויוצרת בהפקות שונות בתחום הקרקס ברחבי הארץ

                           

                          למי שעדיין לא ראה את יסמין בהופעה מובטחת חוויה בלתי נשכחת  ולותיקים שבינכם מפגש חוזר  ונעים עם יסמין המדהימה.

                           

                          12.00  צהריים- יובל שמלא – הזוכה הגדול של  נינג'ה ישראל בהרצאה מעוררת השראה.  

                          יובל שמלא  עשה היסטוריה כשהפך לישראלי הראשון שעלה לגמר אליפות. העולם בטיפוס ,בהרצאה מעוררת השראה יובל חולק עם הקהל את סיפורו האישי, הקשיים שחווה בדרך למעלה ומכניס אותנו  לעולמם הייחודי של המטפסים התחרותיים ולאופן שבו כל אחד מאתנו יכול להתמודד בהצלחה עם מכשולים ואתגרים בחייו..

                          יובל שמלא נהג לטפס על כל מה שאפשר מאז שהוא זוכר את עצמו, והוא החל להתאמן בקיר טיפוס מקצועי עוד בגיל 12. כעבור כשנה הוא כבר התחרה באליפות אירופה, עלה לגמר וסיים במקום השמיני. כיום הוא משרת כספורטאי מצטיין בענף הטיפוס בצה"ל, ומטפס על קירות וצוקים בארץ ובעולם. ב-2017 עשה היסטוריה כשהפך לישראלי הראשון שעלה לגמר אליפות העולם בטיפוס. חוץ מזה, בזירה המקומית, בשלוש השנים האחרונות יובל מחזיק בתואר אלוף הארץ לבוגרים בטיפוס.  יובל שומר על שגרת אימונים מאתגרת  של כ-12 אימונים בשבוע על מנת להגשים את חלומו: לייצג את ישראל ולזכות במדלייה באולימפיאדת טוקיו 2020, שם יופיע הטיפוס יופיע לראשונה כענף תחרותי.

                           

                          ''

                           

                          אנו גאים במיוחד להשיק בפרהסיה 7# שתי תערוכות יחיד מרשימות ומרגשות במיוחד :

                           

                          .

                          ''

                           

                          Paint bar  , סדנת ציור  חוויתית  עם איילת כץ – מאות מבקרים כבר השתתפו ויודעים לספר על חוויה מעשירה ומהנה במיוחד . שעתיים של בילוי ויצירה שבסופה תצאו עם עבודת אמנות שיצרתם בעצמכם

                          הקדימו להרשם!! – מספר המקומות מוגבל .

                           

                          הסדנה תתקיים בשני מחזורים :

                          9.00 בבוקר -  סדנה פתוחה לכל המשפחה

                          21.00  -  סדנה פתוחה למבוגרים בלבד.

                           

                          הקדימו להרשם – מספר  המקומות מוגבל . כל הקודם זוכה.

                           

                          כמו תמיד ,נשמח לכבד אתכם בכוס יין משובח וצלחת גבינות ולהנעים לכם את השבת הראשונה של השנה החדשה.

                           

                           לפרטים:

                          https://www.art-and-about-gallery.com

                           

                           

                           

                          דרג את התוכן:

                            ארכיון

                            פיד RSS