כותרות TheMarker >
    ';

    סדן הפקת אמנות

    מובילת הפקת תערוכות מקוריות ואירועי תרבות ייחודיים , גילוי אמנים, והתמחות באירועי אמנות פלאסטית.
    הפקת תערוכות ייחודיות על פי דרישה, עבודה מול עמותות למינוף ע"י תערוכות נושא, טיפול וייעוץ אישי קבוע ויום יומי במאגר של כ-1,000 אמנים בארץ ובחו"ל, התמחות באירועי אמנות גדולים ועבודה מול מוסדות תרבות נחשבים לשם קיום תערוכות במוקומותיהם.
    ניסיון בהפקת כ-170 תערוכות יחיד וקונספט לאורך השנים, ובחללים שונים בכל הארץ. התמקדות באמן עצמו, אישיותו , הביוגרפיה שלו וכיצד הוא יוצר. ליווי האמן/נית החל מבחירת חלל התצוגה, בחירת האוצרת, עיצוב ההזמנה, פירסום התערוכה ויחסי ציבור מאסיביים וממוקדים לקראת הפתיחה ,הנחיית אירועי האמנות ושיחי גלריה באופן קליל וקולח.

    ארכיון : 6/2013

    0 תגובות   יום ראשון, 30/6/13, 19:12

    רובד אחר - הומאז' לפרידה קאלו

    פתיחה חגיגית: יום ה' ה4.7. בשעה 19.00

    בתיאטרון גבעתיים

    רח' רמז 40

    אוצרת התערוכה: איילת אמוראי-בירן

    ''
    ''

    התערוכה שתוצג במהלך כל חודש יולי  בתיאטרון גבעתיים עוסקת במחווה לאמנית המקסיקנית הנודעת: פרידה קאלו.  "... קאלו הסתתרה במהלך חייה מאחורי מסכות רבות. היא אהבה להציג עצמה כאשתו הקטנה של הצייר המפורסם דיייגו ריוורה, כציירת חובבנית ונאיבית וכמקסיקנית טיפוסית, אך מתחת לחזות זו הסתתרה אישיות מורכבת בהרבה. התבוננות מעמיקה ומשולבת בציוריה וביומניה של קאלו, מאפשרת להסיר את המסכות ולחשוף את המשמעויות המורכבות והמרתקות של האמנית, כתביה וסיפור חייה.

    ''
    ''
    ''
    פרידה קאלו הקדימה את זמנה. ביצירתה היא עסקה בפוליטיקה של זהויות, במיגדר וברב-תרבותיות, שנים לפני שמושגים אלה הפכו למילות צופן שכיחות ואופנתיות. היא הבינה בטרם עת שהזהות איננה קבועה, אלא משתנה, מומצאת חמקמקה ורבת פנים. באמצעות אמנותה היא הציגה עצמה כיישות מתהווה, רבת רבדים ועתירת סתירות, כגוף וכנפש, כבת של מהגר יהודי, כצבי פצוע וכאלה ההינדואית פרווטי... (ד"ר גנית אנקורי מתוך ההקדמה לביוגרפיה של פרידה קאלו, 2003).

      אחד עשר  אמנים ישראליים, ביניהם צלמים, ציירים ופסלים, מתייחסים  להיבטים השונים של יצירתה מהזוית האישית שלהם .

    ''

    הצלמים: עידו רוזנטל ורנטה ריבקין גל עוסקים בנושא הגוף, שלמותו או מגבלויותיו  בהקשר לאידיאל היופי באמנות ובדיוקן הנשי המתכתב עם הדיוקן העצמי של פרידה קאלו. תמר רכטר , בציורי הדיוקנאות העצמיים שלה ובדיוקן של פרידה קאלו , פרי מכחולה , אף היא יוצרת דיאלוג בנושא זה.

    תמר נחשון משלבת את הדימויים מיצירתה של פרידה קאלו עם דיוקנאות עצמיים שלה וכך נוצרים דיוקנאות המורכבים מהשתקפויות של אובייקטים בתוך ציוריה של קאלו בפניה של האמנית.

    רעות טרוים ברישומים ובפסלים שלה, מתייחסת לנפש הכלואה בגוף כבול ואילו בתיה גזית בדמוית המפוסלות שלה מזדהה עם התשוקה לחיים והחיוניות של רוחה של פרדו, למרות הקשיים הפיסיים איתם נאלצה להתמודד.

     

    עבודותיהם  הסמבוליות של איתי אלטשולר  ושל ציפורה רונן ז"ל, עזות המבע והצבע מתייחסות להיבט המיסטי הרוחני . ציפורה רונן, ילידת מקסיקו ואיתי אלטשולר  ששהה במקסיקו תקופה ארוכה, יונקים את הרוח המיסטית האופפת כל דבר במקסיקו והצבעוניות העזה, כמו גם הסגנון הפנטסטי והחושני בעבודותיהם מתכתבים עם יצירותיה של קאלו ושל יוצרים מקסיקאים נוספים. 

    תמנע מוסט מביעה גם היא את היסוד המיסטי ביצירותיה שבהם מתוארות ההיבטים השונים של הנשיות:  דמות האשה הרוחנית, הנביאה, מחד ודמות האשה החושנית, הארצית מנגד. ריבוי פניה של הנשיות מופיעים גם בציוריהן של תמר דן ושל רבקה אייזנשטאדט.

     

    התערוכה תינעל ב27.7.13 .

     

    הגלריה העליונה של תיאטרון גבעתיים, רח' רמז 40,

    פתוח מידי יום בין10.00 – 17.00 ובשעות המופעים.

    דרג את התוכן:
      0 תגובות   יום שבת, 22/6/13, 17:41

      "חיבוק ירוק"                              

      ''
                                          תערוכה בנושא איכות הסביבה  ECO ART

      אוצרת התערוכה: רחל זיו

      פתיחה חגיגית ביום ששי 28.6.2013 בשעה 11.00

      במעמד עו"ד ראובן לדיאנסקי חבר מועצת העיר ת"א ויו"ר תנועת "מהפך ירוק" בת"א

      בסטודיו קנטי,  רח' חנינא בן דוסא 14 יפו-     052-3486246

      (כניסה משד' ירושלים פינת סלמה במזלג האמצעי )

       

       

      "דברים שחדרו לרשות הרבים ושונו פעמים רבות, משפרים את דמותם ונעשים יקרים, כי הוערכו פעמים רבות"...  ברטולד ברכט

      ''
       

      איכות הסביבה הוא תחום הנוגע ליחסי הגומלין בין האדם וסביבתו הטבעית או זו שנוצרה            על ידיו: אקולוגיה, מדעי האטמוספירה, מדעי כדור הארץ, הנדסה כימית, הנדסת מים ועוד. תחומים אלה גם מספקים עניין לאידיאולוגיות פוליטיות וחברתיות, הקוראות להתחשבות רבה יותר בשיקולים סביבתיים. המודעות העולמית לנזק הנגרם לסביבה על ידי האדם הולכת וגדלה.

      בתחומים רבים ומגוונים נעשים נסיונות להוביל שינוי בנושא היחס לסביבה: חשיבה ירוקה ומיזעור הנזקים הנגרמים לטבע במהלך חיי היום - יום. כל אלה מדגישים את הצורך בקיום תערוכות המביאות למודעות ציבורית, ומעבירות מסר תרבותי וחינוכי לשמירה ולשיקום, לחיזוק הקשר בין האדם לסביבתו ועוד... התערוכה מציגה מגוון אמנותי ויצירתי.

       

      האמנים המשתתפים: אלי רוזן,  אצ'י וורנר נירי,  ברוך קראוס,  בתיה באר,  בתיה עוזיאל, גילי ברק,  גיליה טואג זלינגר,  דר' פולי ליברמן,  יהודה בן נחום,  יפה עמרני, מאור שני,  לריסה קופרשטיין,  מיכל שמורק,  מירה צוקרמן,  מירי ישראלי,  רוברט סלקירק,  רות כהן, רחל זיו,  רינה בן עמי,  שלומית הייט,  שושנה לויסון, תלמה להט.



       

      אירוע  בתערוכה בשבת  6.7.2013  בשעה 11.00

      תתקיים סדנת פיסול בגלילי נייר טואלט

      באדיבותה של האמנית בתיה עוזיאל

      בתיה עוזיאל כוהנת היצירה "יש מאיין"... שטוותה את המונח "הכינותי מראש".                                                                                                                             

      הסדנה מיועדת לגילאי 10 - 100.

      חשוב !!!  הרשמה מוקדמת אצל אוצרת התערוכה רחל זיו  052-3366612.

       

      התערוכה תתקיים בשני סופי שבוע.  תאריכים ושעות ביקור:

      חמישי  27.6.13   17.00 -  20.00

      שישי    28.6.13   11.00 -  16.00

       שבת    29.6.13   11.00 -  19.00 

       ובחמישי ששי ושבת   4.7.13 - 6.7.13  כנ"ל.

       

      רחל זיו- יזמות הפקה ואוצרות       052-3366612            rlziv9@walla.com

      נעילת התערוכה :6.7.2013

      דרג את התוכן:
        0 תגובות   יום שני, 17/6/13, 18:07

         "חיים ברשת" –תערוכת פסלים 

        הרשת גועשת בתיאטרון ירושלים

        האמנית: חנה הירשמן -כהן


        פתיחה חגיגית: יום ו', 21.6.2013
        שעה: 13:00

        אוצרת : נגה ארד-אילון
        גלריית תיאטרון ירושלים, רחוב מרכוס 20, ירושלים

        ''

        בתערוכה ייחודית זו, מציגה האמנית  חנה הירשמן-כהן, פסלי רשת יוצאי-דופן העשויים בטכניקה המשלבת חומרים שונים - גבס ,בדים, נייר, פיברגלאס, צבעים אקריליים ועוד....הפסלים הם תוצאה של כשרון רב, התנסויות  שונות ודמיון עשיר.

        הפיסול ברשת של חנה נותן לעבודתה איכות רישומית של ממש. חנה מאיירת מצבים וחשה שהפיסול הנקי, הבתולי והאוורירי, יוצר דמות חיה ואורגנית יותר.

        ה"חורים" שברשת מעניקים מימד נוסף לפסל. דרך חורי הרשת רואים הכול-כל חיבור וכל כיפוף. מייצרים, נראות והסתרה, אור וצל, נפח ותנועה.

         

        באחד מביקוריה במוזיאון תל אביב, צד את עיני חנה הירשמן-כהן הספר 
        "פיסול בשיטת הרטל". היא קנתה את הספר ו..."נפלה ברשתו" תרתי משמע!

         

        לאחר חיפוש הגיעה לסדנת שולמית הרטל בת"א ושם היא עובדת, מפסלת כבר 5 שנים.

        הקשר של חנה  עם הרשת היה מסע חתחתים לא פשוט. מסע בו נשרטה, נפצעה, כאבה ונדקרה..... אך הסקרנות והרצון להתנסות בפיסול ברשת גברו על הכאבים והתסכול וחנה "התיידדה עם הרשת" .

         

        כיום  משלבת חנה ומתנסה בחומרי גלם  חדשים  ומגוונים,  היא חשה שניתנת   לה הזדמנות מעניינת להתנסויות חדשות ושימוש אקלקטי ומגוון מאוד בשילוב של החומרים הללו ביצירה שלה.

         

        כל זאת קשרה חנה עם לימודי העבר שלה בבצלאל במגמה לאומנות חופשית,

        ופיסול בשעווה אותו למדה  ב- THE ART STUDENT LEAGUE OF NEW YORK

         

        ''
        ''
        ''

         

        בעיסוקה העיקרי עסקה חנה בהדרכה פדגוגית של סטודנטים להוראה בדוד ילין

        והפעלה של סדנאות חשיבה יצירתית  של מורים בירושלים. כמו-כן כתרפיסטית באומנות בבתי חולים.

        לדידה אין ספק  שיצירה וחשיבה יצירתית עשויות לתרום תרומה רבה לכל תחום ומסגרת.

        כותבת חנה:"הרשת עמה אני מפסלת היא רשת ברזל.

        היא  דוקרת, פוצעת  שורטת, כואבת .......

        ומי אומר שדרך האומנות היא דרך גן של שושנים?!

        הכוונות טובות והתוצאות יכולות להיות  גם מאוד מספקות !

         

        רשת עשויה מאריגת  שתי וערב של חוטי ברזל .

        חוטי הברזל תורמים חוזק והאריגה שלהם מאפשרת גמישות.

         

        בתהליך העבודה  גוזרים את  הצורה  המתוכננות של היוצר/ הפסל

        ויוצרים באמצעות לחיצות ידיים וכלי עזר בליטות, קימורים ,שקעים ויוצרים: תבליט.

        כשתבליט נסגר ויוצר נפח כלוא  הוא מתחיל  חייו  כפסל .

        פסל מרשת  מאפשר לראותו לפני ולפנים, כי אם הרשת גלויה

        גם החללים שבפסל גלויים שקופים ויוצרים בדרכם  הייחודית - עומק .

         

        ניתן לצפות את פסלי הרשת בבטון , או בחומרים שונים ומגוונים

        כמו גבס ,בדים, נייר פיברגלאס ועוד....

        פסלי הרשת תמיד קלים  במשקל ו"כבדים" באוויר  ובאווירה.

         

        הקשר שלי עם הרשת היה רווי חתחתים, תרתי משמע.

        הייתה פה סקרנות ורצון להתנסות בלהפיח חיים ברשת.

        היו פציעות ,שריטות,היו כאבים והיו אכזבות!!!

        ובשלב מסוים קרה מפנה

        התיידדתי עם הרשת -למדנו לדבר זה עם זו!

        מאז- פסקו (כמעט)הפציעות, הכאבים  והתסכולים.

         

        הגיעה חדוות היצירה   -נוצרו הפסלים"

         

        שעות פתיחה: א'-ה' – 16:30-21:30
        יום ו' – 12:00-15:00מוצ"ש – עד 21:30
        ובעת מופעים

        נעילת התערוכה 11.7.2013

        דרג את התוכן:
          0 תגובות   יום שבת, 15/6/13, 19:35

           

           

          איציק   למבז - אמן הים,שהוא גם    נער חוף

          "חשבתי שראיתי צורה"

          20.6.-20.7.2013 

          ''
          ''

          אכסדרת תיאטרון ירושלים

          רח' מרכוס 20

          אוצרת : נגה ארד-אילון 

          איציק  למבז נולד בתל אביב,הוא למד מיהושע גריפית וממנשה קדישמן בעת ששהה במחיצתם כאסיסטנט.

          כישרונו הטבעי ומזגו המיוחד הם שהתוו, למעשה, את אופני יצירתו ואת אופייה.גם לאחר שהקים משפחה המשיך במסעותיו כדרך חיים,לרוב למחוזות שבהם מלחכים הגלים את גבולם.

          בימים אלה הוא חי את חייו בין לה גומרה שבאיים הקנריים לבין תל אביב.

          בחופים הנושקים לשני מחוזות אלו הוא מוצא שלל רב המזין את

          ''
          בדיו בציורים גדושי אווירת ים וחוף.

          למבז נולד בתל-אביב, אשר חופיה הונצחו בידי רבים וטובים שהוכיחו לנו מה הים הזה יכול לתת לאמן. הוא למד מגריפית ומקדישמן בעת ששהה במחיצתם כאסיסטנט. כשרונו הטבעי ומזגו המיוחד הם שהתוו למעשה את דרכי יצירתו ואת אופייה. גם אחרי שהקים משפחה המשיך במסעותיו כדרך חיים, בדרך כלל למחוזות בהם מלחכים הגלים את גבולם. כרגע, הוא חי את חייו בין 'לה גומרה' שבאיים הקנריים ובין         תל-אביב. בחופים הנושקים לשני המחוזות הללו הוא מוצא שלל רב המזין את בדיו בציורים גדושי אווירת-ים וחוף.

          ''

          ממשטחי המים והחול מעלה למבז גירסאות משלו להוויה ולהווי של כל ים בכל מקום. אין אלה Meritime Paintings (ציורים ימיים) – שהם נושא גדול ורחב לכשעצמו בתולדות האמנות, אלא תמונות משפת-הים. הן משדרות נינוחות של אורח חיים מסויים שנעשה מתוך בחירה מודעת, מתוך השתוקקות למקום בו ניתן להתמזג בהמולה הכללית אך גם לעמוד בודד אל מול הגלים. זוהי בחירה שמעלה בזיכרוני את הוויתו של ים אחר, זה של פיראוס, מהסרט  Never On Sunday בבימויו של ג'ול דאסין ובכיכובה של מלינה מרקורי. שם, ניתן אולי להבין מדוע בוחרת גיבורת הסרט (זונת רחוב עסיסית ותוססת) לערב תמיד את הים כמקום מפלט. לכל סיפור טרגי, שהיא מספרת במהלך הסרט לאינטלקטואל אמריקאי צעיר המנסה "לחנך אותה מחדש", היא בוחרת בסוף שמח וקובעת בנונשלנטיות: "ובסוף, כולם הלכו לים...", כלומר, אין במציאות סופים עצובים לתרחישי החיים, כל עוד אפשר ללכת לים. הים הוא מקום מקלט, הוא מרפא לנפש, שם נמתח קו הגבול גם לנורא שבדברים; שם הכל נגמר, אך גם מתחיל מחדש...

          שפת הים של למבז מינימליסטי ביסודו אך רוחש חיים פנימיים. למבז מתבונן בו ממרחק מדוייק היוצר פרספקטיבה שמייצרת אנונימיות; מעין מבט-על - נוגע-לא-נוגע בהתרחשות עצמה. עם זאת ניכרת בציוריו האהבה הבלתי נדלית שיש לו לים באשר הוא ולחופים הנושקים לו. המינימליזם הבולט ברבים מציוריו איננו קר ומתנכר, הוא ניזון ממשטחי המים הרחבים ומהגורם האנושי המכלכל ומניע את מושאי עבודתו. לרוב מאופיינים נופי הים בצבעוניות מונוכרומטית המעבירה הלך רוח מסויים, מהורהר, משייט אל תוך ים לילי, אפלולי משהו, מלנכולי לעתים. אך בו בזמן ניתן לצפות על גבי בדים אחרים בפרצי צבע עזים, המעידים על גוון אחר של מצב רוח או התבוננות על אותו הים באור אחר. נוכחותו של האדם במרחב הפתוח, שבו קו האופק מתמזג עם מרחבי המים, הוא חלק בלתי נפרד מרצף של נופי-חוף מגוונים, הנשלטים על-ידי מצבי אור משתנים. ציוריו של למבז עטורי מתרחצים ושוהי חוף. אך לעיתים הוא מתמקד בים עצמו, במים לבדם, בסירות הדייג, במבנה ארעי על החול, או בבדל-נוף סמוך למים; על כל אלה שורה תחושה טמירה, צפונה פשטות של התמזגות עם הטבע במובן היומיומי שלו, ללא פאתוס הירואי כלשהו.

          למבז הוא למבז לאורך כל הדרך. התשוקה הקיומית להיפתחות אל המרחב לצד הנטייה להיבדלות אישית מתקיימות בו בכפיפה אחת. במייל האחרון ששלח אלי מ’לה גומרה’, הוא כותב: "אני מרגיש נהדר, מלא חיים...". אולי ככה זה כשאתה מבלה את חייך מחוף לחוף. ואני מציינת "מבלה" כי מה שמשתקף מציוריו הוא בילוי ארוך ומתמשך. לא פרוע אל תוך הלילה כפי שמשתמע אולי מהמילה "בילוי", אלא, נינוח, ומתמסר לחיי החוף בהם בחר; הוא Beach Boy במובן הפואטי של המלה, שיצירתו היא חלק בלתי נפרד מאורח חייו.

          ''


          שעות פתיחה: א'-ה' – 16:30-21:30

          יום ו' – 12:00-15:00מוצ"ש – עד 21:30
          ובעת מופעים

          נעילת התערוכה: 20.7.2013

          דרג את התוכן:
            1 תגובות   יום ראשון, 9/6/13, 06:23

            50 גוונים של ירוק  

            פתיחה חגיגית:

            11.6.2013 בשעה : 20:00 בגלריית "הציפור הכחולה"

            רח' רוטשילד 75, פ"ת 

            אוצרת : שרה רז

            ''


            צבע מן הטבע - תערוכת נושא קבוצתית חדשה בגלריית הציפור הכחולה בפתח תקוה.

            הרבה לפני שהאדם המציא את המכחולים, אמא טבע סיפקה את כל הכלים והציוד לאומנות וליצירה.

            כאשר מסתכלים בנוף הדומם והצומח נראה כי אין אמן המוכשר מהטבע עצמו. כמה וריאציות של צבע יצר הטבע, כמה דגמים של זרעים פירות וירקות.

            השימוש בחומרים שאמא טבע מספקת ליצירה, מיד מתגמל ומרגש כי אין שני עלים, ענפים, פירות, ירקות או פרחים הזהים אחד לשני.

            אמני פתח תקוה נקראים לאתגרים שביצירה. לאחר שיצרו בחודש איכות הסביבה מחומרים הממוחזרים מנייר, פיסלו בבד וציירו ופיסלו בסמרטוטי רצפה  - כעת  בתערוכה זו יצרו עבודות  מתמציות צבע מן הטבע.

            יצירת אמנות בחומרים טבעיים היא דרך מצוינת  לבחון את יכולת האמן להפיק את המרב על ידי הוספת נוזלים, שמנים, סחיטה וחליטה ושימוש בזרעים –קטניות, דגנים ועלים למיניהם.  ישנם אמנים סינים ויפנים שיצרו במשך שנים ציורים מחליטות תה  על ניירות העשויים אורז והללו שרדו שנים רבות .

            בשיחה עם האמנים בתהליך יצירתם נאמר שהמטבח  שלהם הפך למעבדה  - מעבדה ליצירת צבעים . נעשו ניסיונות של יצירה על בדים,נייר, עץ ,עלים.  חליטות תה וקפה וקינמון לצבעי החום, מיץ כרוב  ותות עץ  לצבע הסגול,  מיץ סלק לצבע בורדו, מיצי עשבים לירוקים,  מיץ תות ועגבנייה לאדומים ,תבלינים כמו כורכום וקרי  ופלפל צהוב לצהובים ופפריקה ומיץ גמבה אדומה  לצבע האדום.

            אמנים מלאי כשרון ודמיון הפכו טכנאים ליצירת צבעים וגוונים וחוו חוויה מיוחדת במינה אותה הם רוצים להציג בפני קהל שוחר אמנות שלא חוסך מעצמו מאמץ ומגיע ומתרשם .

            נעילת התערוכה : 7.7.2013

             

            ''

            דרג את התוכן:
              1 תגובות   יום שבת, 8/6/13, 19:38

                                                             חסד אלוהי

              תערוכת אמנות רב תחומית

              אמנות פלסטית, אירועי קולנוע ובמה:

              19.6.13- 11.7.13

              אירוע פתיחה חגיגי יתקיים ביום  רביעי  19.6.13 בשעה 20:30

              בתיאטרון הכיכר, (מועדון הדאנג'ן לשעבר), שבכיכר קדומים 14, יפו העתיקה.

              בפתיחה יופיעו  קבוצות סמרטוט ודאדאסטרופ במופע הפרובוקטיבי

              THE BEGINNING OF THE END

              המופע מיועד למבוגרים מגיל 18 ומעלה

               

              ''

              בהרמון, ("חצר"),  מהתקופה התורכית תפתח התערוכה הקבוצתית "חסד אלוהי", פרויקט אמנותי כשהחללים המרתקים עצמם מהווים מקור השראה לתערוכה שתוכננה כמחזה. 

              יצירות האמנות הפלסטית תוצגנה בשילוב אירועי פרפורמנס מכל  גווני הקשת התרבותית: : סאדו,  פטיש, אמנויות לחימה, תחרויות אגרוף, קברט, אנטי ארט, קולנוע, פרקי חזנות, דראג ,טקסים פגאניים והולכת שולל  שיציגו את הקיצון שבין חסד לשמד.

              ''
              ''

               

              אוצרות אמנות פלסטית: אתי ופרדי פביאן

              אוצר מופעי פרפורמנס: חוני המעגל

              הפקה אורית קימל

              בשיתוף BPM, המכללה של תעשיית המוסיקה

               

              בתערוכה הקבוצתית ייקחו חלק האמנים: אלרון ברוך,  אבי יאיר, איציק למבז, אהרון הולצברג, אהרון עמית, אורי מחלב, אייל רדבינוביץ, אמיר קופמן, גליה גלילי, דוד שמשון, דיויד רובינגר, דנה וודק, דורית עמית, הגר פלטשר, הרולד רובין,  ורה גלרט, חנה לוי, יוני דנציגר, לימור סוקניק, לאו קונטיני, מנשה קדישמן, מוטי גולן,  נעמה ברעם, עמית רון, עופר קימל, פיני סילוק, קובי כנען, קרן מורג, שלום קלנר, שמעון אדרי, שרה בוגן, תובל רבינא

               

              במופעי הפרפורמנס תתקלו בטריפטיכון של מופעים ואירועי פלאש בהשתתפות קבוצת "סמרטוט": מירי קריספין,  ליסה מסיקה, טל אלדר, אלה סזריולם , QUEEN M, נטשה בריליאנטובה, אלכסיי קוטצ'קוב, חזי שוחט, אילן גול, רוני הרמן, וקבוצת דאדאסטרופ : שעיה פלדמן, מרים רוט רון, מריו ביטנקור, איילה שמיר, גל לוי.

               

              ימים ושעות ביקור בתערוכה:

              א,ב,ד,ו 1100-1500

              בימי ג, ה  1800-2300,

              כניסה חופשית

              לתאום ביקורי קבוצות ואספני אמנות: 0544365831 או 0505201575

               

              ''
              ''

              מופעים:

              19/6 21:00   "והיו לטוטפות בין עינייך"  - כניסה חופשית

              27/6 21:00    "על זאת חשכו עינינו"  

              4/7  21:00     "BACK IN THE U.S.S.R" 

              9/7  21:00     "פעמיים, שלוש, כי טוב" -  כניסה חופשית

              5.7 אירוע השקת ספרם של רוברט ואלכס גולן "מהגיהינום לחופש", (הוצאת אופיר ביכורים), בהנחיית המשורר יחזקאל נפשי.

               

              מחיר כניסה למופעי  הפרפורמנס : 30 ₪

              ביום המופע מכירת כרטיסים במקום/ הזמנת מקומות מראש  בטלפון: 0547552423 או 0547949983

              לחיילים ולאנשי כוחות הביטחון תינתן הנחה של 30%.

              נעילת התערוכה:  11.7.13

               

              ''

              *תודות: עירית פוגל – גבע, גיורא עיני, צלילית בן נבט, עידית עמיחי, איריס מור,  BPM המכללה של תעשיית המוסיקה, מיכל סדן.

              *בתמיכת מנהל תרבות- מדור תיאטרון, בשיתוף עמותת אמני פרפורמנס,  קרן רבינוביץ' לקולנוע, עיריית תל אביב יפו,  מח' אמנויות.

              * לפרטים נוספים: artexpo.co.il/divinegrace

               

               

               

              הרחבה:

              חסד אלוהי הוא פירוש שמה של האלה ונוס, שבתקופה העתיקה ייצגה עם מקבילתה היוונית אפרודיטה יופי ואהבה ללא גבולות.

              גם בדתות המונותיאיסטיות  המושג "חסד אלוהי " בא לצד ביטויי אהבה:

              ביהדות -  אהבת עולם לאדם, בנצרות -  אהבתו של  ישו  ובאסלאם  -  אהבת החיים עצמם

              העולם מלא באהבה: "היפעלות רגש שעל ידו באה הנפש לידי שלמות מרובה "  (שפינוזה).

               אבל כשמעשה החסד אינו מופץ מה שמגיע לתודעתנו הוא הכשל האנושי ואז "כאבי רב ומכתי אנושה"

               (אבן גבירול).

              בתערוכה "חסד אלוהי" ביקשנו מהאמנים ליצור במרחב שבין פוטנציאל החסד  לבין מימושו בפועל,  במרחב שבין שפינוזה לאבן גבירול,  בין אהבה טהורה למחלה,  בעולם המשמיד את עצמו, סיפור של טרגדיה יוונית.

              התערוכה בכללותה היא מחזה  החסד לטוב ולרע בשילוב של אמנות פלסטית ואירועי פרפורמנס כשהיוצרים  משמשים בתפקיד המקהלה היוונית, צמודים לתפקידה המסורתי: לרמוז על התפתחות העלילה ולקשר בין חלקיה,  להציג עובדות מן העבר, אתנחתא קומית,  להביע עמדה חינוכית וכל אלה בנוסף לתפקידה האסתטי של קישוט הבמה.

               

              "אני רוצה לספר על חיי כפי שהללו התנהלו דרך מה שקרוי טוב וכן דרך מה שקרוי רע, דרך האהבה, הבדידות, הזעם, החן, החטא, המחשבה, האושר והייסורים... ואני אנסה לכתוב עליהם באמנות החרון ורגשת - הלב, הדמעות והבדיחה, הגעגועים והבעתה..."   פינחס שדה/החיים כמשל.

               

               

              ''

              דבר ההפקה:

              המתחרים שלנו, (כמו האח הגדול וידידיו), מספקים סחורה בטוחה: הצצה, השפלה פומבית, קצוות, תחרות והתבהמות.

              מתוך רצון ליישר קו אנחנו מספקים סחורה, שתספק את התשוקה להציץ ולחוות, אבל מגישים אותה קצת אחרת.

              אנחנו רוצים לחנך את הקהל בלי ליצור התנגדות ובלי שישים לב. לקחנו את התבנית המסחרית והמוכרת ושתלנו בה מוצרי תרבות.

              הקהל מוזמן להציץ ולחוות הנאה, שבסופה תשאיר אותו עם תובנה וריגוש ולא תיצור חלל גדול של ריקנות.

               

               

               

               

               

              .

               

               

               

              דרג את התוכן:

                ארכיון

                פיד RSS