כותרות TheMarker >
    ';

    סדן הפקת אמנות

    מובילת הפקת תערוכות מקוריות ואירועי תרבות ייחודיים , גילוי אמנים, והתמחות באירועי אמנות פלאסטית.
    הפקת תערוכות ייחודיות על פי דרישה, עבודה מול עמותות למינוף ע"י תערוכות נושא, טיפול וייעוץ אישי קבוע ויום יומי במאגר של כ-1,000 אמנים בארץ ובחו"ל, התמחות באירועי אמנות גדולים ועבודה מול מוסדות תרבות נחשבים לשם קיום תערוכות במוקומותיהם.
    ניסיון בהפקת כ-170 תערוכות יחיד וקונספט לאורך השנים, ובחללים שונים בכל הארץ. התמקדות באמן עצמו, אישיותו , הביוגרפיה שלו וכיצד הוא יוצר. ליווי האמן/נית החל מבחירת חלל התצוגה, בחירת האוצרת, עיצוב ההזמנה, פירסום התערוכה ויחסי ציבור מאסיביים וממוקדים לקראת הפתיחה ,הנחיית אירועי האמנות ושיחי גלריה באופן קליל וקולח.

    ארכיון : 9/2016

    0 תגובות   יום שלישי, 20/9/16, 17:28

    שבת אחת בה שכונה הופכת למוזיאון ליום אחד-נווה עוז , פתח תקוה! 

    האירוע יתקיים במהלך כל השבת  24.9.2016 בין השעות 10.00-18.00.
    עמותת אמני פתח תקוה בשיתוף ועד השכונה ועיריית פתח תקווה, מקיימים מסורת רבת שנים: בית פתוח של אמנים בשכונת נווה עוז.

    ''

    שכונת נווה עוז מתאפיינת באמנות קיר מרהיבה ובאמנים הדרים בין כתליה.

    מטרת האירוע לאפשר לאמן להציג את יצירותיו בביתו, בסביבת היצירה שלו, תוך קיום קשר ישיר עם קהל המבקרים.

    את האירוע יזמה, לפני 12 שנים ,שרה רז, יו"ר עמותת אמני פתח תקווה ,ציירת ופסלת תושבת נווה עוז.
    בכניסות לשכונה יחולקו מפת השכונה עם כתובות בתי האמנים המציגים ומה תחום אמנותם. ליד כל בית יוצב שלט המזמין את המבקרים . במספר מוקדים יהיו אמנים מוזיאליים,  עבודות קרמיקה, אמני תאורה, תכשיטנים,  עבודות סריגה, אמני קעקועים  ממציאי משחקי ילדים דידקטיים ואפילו  דוכן שלגונים טבעיים מרעננים .כמו כן ,העיר פתח תקוה מארחת השנה שני מיזמים חברתיים: עמותת כפר שמעון לילדים אוטיסטיים ועמותת "נשים רוקמות חלום"-עמותת נשים אתיופיות עם עבודתן הייחודית.

    ''

    השנה הדגש הוא על אמנות ואומנות ייחודית שלא ניתן לראותה בשום מקום אחר אלא רק אצלנו כאן ואיתנו!
    המבקרים יחוו חוויה תרבותית מיוחדת- יצירות באווירה ביתית חמה ומקבלת!
    ניתן לרכוש יצירות אמנות במחירים המיוחדים ליום זה.

     

     

    ''

    רשימת אמנים משתתפים

    1

    ניצן מרים

    פסול ציור

    התמר 4

    0506209577

     

    2

     חנה ליברמן

    אביטל טלישבסקי

    יעקב פטל

     

    ציור

    בית רשיש

    0507718446

    3

    טל שנער

    אורלי זהבי

    עצוב תכשיטים

    אריגת בדים על נול

    האורנים 16

    0544616560

    4

    שרה רז

    ציור פיסול

    האורנים 4/מיזנר 40

    0505533111

    4

    דורון רז

    צילום

    האורנים 4/ מייזנר 40

    0505250150

    4

    רז רותי

    קרמיקה

    האורנים 4

    0544554025

    5

    פיאלקוב ורדה

    תכשיטים פימו חרוזים ואבנים טובות

    האביב 18

    0546393093

    6

    שרה פרלשטיין

    ציור

    האביב 4

    0547121515

    7

    יוג'ין פיינברג

    ציור שמן על בד

    אלכסנדר זייד 32

    0504338558

    8

    חסיה שימקו

    ציור

    דוד שמעוני 16

    9221796

    9

    יעל כץ

    ציור

    דוד שמעוני 11

    0508766897

    9

    יריב כץ

    מנורות עץ

    דוד שמעוני 11

    0525558278

    9

    מאיה כץ

    סריגת בובות

    דוד שמעוני 11

    _0523517562

    9

    עדי פאסו

    ציור חיות

    דוד שמעוני 11

    0505494600

    10

    דני גולן

    רינה פיאלקוב

    פיסול

    צריבה על עץ

    הצייר צבי שור 26

    054-716749

    11

    חוה אלכסי

    ציור

    דנמרק 103

    ‎522759453‏0

    12

    קציר דרורה

    ציור

    דנמרק 95

    0505425770

    13

    גדי מיניקס

    ציור

    דקר 11

    052896195

     

    בדוכנים בגינה:

     

    שם האמן

    מה מציג

    טלפון

    מייל

    הערות

    1

    מרגלית נשים רוקמות חלום

    אמנות אתיופית

    0522714180

    Margalitmoshe52@gmail.com

     

    2

    יוסי יאסו

    ציורים גלויות

    0524402681

    Yossi Yasso <ymanzx@gmail.com>

     

    3

    כפר שמעון

    דליה פורן

    צעצועי עץ סלים

    0543018938

    daliaporan@gmail.com

     

    4

    ענת שילה

    כלים באבניים

    0523530582

    Anatshilo2bezeqint.net

     

    5

    מיקי הרמן

    משחקי ילדים גימטריקס

    0544550587

    mikiherman@gmail.com

     

    6

    שרית צפריר

    תכשיטים

    0524594666

     

     

    7

    כפתוריאנה יאנה מאידניק

    תכשיטים

    0528957784

    Yanamaidanik1@gmail.com

     

    8

    דפי  כהן

    מנדלות לוכדי חלומות קעקועי חינה

    0509331004

    dafi@gmail.com100

     

     

     

    10

    מירי אורן

     

    פנינה אלטשולר

    ציור על עץ

     

    ציור

    0523770678

    miroren@gmail.com

     

    11

    טננבאום גילה

    אהילים

    0507759966

    <gilaclay@gmail.com>

     

     

     

    12

    ישי דרור

    עבודות זכוכית

    0543134996

     

    רוצה ליצור באותו יום בדוכן

    13

    עדי בר שלום

    תכשיטים מקפסולות קפה

    0544608575

    adibarsha@gmail.com

     

    14

    אודליה קרדי

    תכשיטים תיקים שמלות

    0528820008

    Odelia Karadi <odeliakaradi8@gmail.com>

     

     


     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    דרג את התוכן:
      0 תגובות   יום ראשון, 18/9/16, 00:09

      תערוכת Imagine

      לאמן מיקי גולדשטיין

      בגלריית "עירית הדני" אשר במתחם "סי אנד סאן"

      רח' הרצל רוזנבלום 8

      ''

      תל אביב

      מיקי גולדשטיין מציג בתערוכת יחיד, אייקונים ((icons מעולם המוסיקה, המשחק והגלאם הבינלאומי, בסגנון "ציור-איור" האופייני רק לו. התערוכה מוצגת בגלריית "עירית הדני", במתחם "סי אנד סאן" בת"א בין התאריכים 15/09-23/09/16

      לכל אייקון מיקי מצרף ציטטה האופיינית לדמות המצוירת ובכך מעניק מימד נוסף המאיר לא רק את הצד הויזואלי של הדמות אלא גם את הצד הרגשי שלה. השילוב בין "הציור - איור" לבין "האימרה - ציטטה" הוא שמייחד את היצירות של מיקי בתערוכה זו.

      הסגנון המינימליסטי המאפיין את מיקי גולדשטיין כאמן שופך אור אחר על מושג האייקונות "הסלבריטאיות" שביחד עם הציטטות  יוצרים סיפורי חיים מחיי התרבות של המאה ה-20.

      מיקי, שבעברו היה פרסומאי, מאייר ב"ידיעות אחרונות", קריקטוריסט ב"ג'רוזלם פוסט" ואף שאב ידע ואינספירציה מן המורים-האמנים; אברהם אילת ,יעקב צים ,רוני אורן, מישל קישקא, ודני קרמן, מעניק לדמויות בתערוכה זו אינטרפרטציה אישית שהיא שילוב כל תחנותיו בעבר.

      הדמויות הניבטות אלינו מן הבד נוצרו במשיכות מכחול עדינות ובצבעי בסיס מפלטת הצבעים הקלאסית.
      כל דמות וטביעת האצבע הייחודית לה.
      הדמויות דינמיות, לא רק מבחינת התנועה, הצבע והמקצב, אלא גם מבחינת הדו-שיח שהן מנהלות  זו עם זו, דו -שיח המאפשר יצירת סדרות בסגנוןmix &match   המכניסות צבע, שמחה וחוכמת חיים לכל חלל עיצובי.

      ''

      מיקי מרבה לצייר בקבוצת צבעים עיקרית: אדומים, כחולים, צהובים, שחורים ולבנים. האדום מביע סערה ורגש, הכחול מייצג שלווה ועומק, הצהוב תקווה ואור, הלבן שקט ושלווה, והשחור תוחם את כולם יחדיו.
      הוא מפגין שליטה בטוחה במכחול וידיעה רבה בצבעוניות על הבד, והקומפוזיציות שלו מאוזנות היטב.

      האיזון הציורי שלו משקף את עולמו הקוסמופוליטי, מהולדתו בסנטיאגו-צ'ילה  הרחוקה, דרך עלייתו ארצה בשנת 1973 כילד - והשתלבותו בכור ההיתוך הישראלי.

      לאחר תקופה ארוכה בה צייר מיקי טבע, ונופים בסגנון ריאליסטי מופנם, חוזר מיקי לצייר את נפש האדם בפרץ אקספרסיבי ורישומי, טעון נופך אישי וסוג של חושפני, אותו הוא מטביע בדמויות המוכרות לנו ובאמירות האופייניות להן.

      יצירותיו של מיקי מצויות באוספים בארץ ובעולם.

      תערוכות

      2015 קבוצתית "קריאת המלאכים" מכון אוהיגינס, סנטיאגו צ'ילה

      2014 קבוצתית "הים" תיאטרון גבעתיים

      2013 קבוצתית "מהאנדים לירושלים" ספרייה עירונית קריאת אונו

      2012 קבוצתית "סוף העולם 2012” גלריה אורן מיוחס, תל אביב

      2012 יחיד, גלריה סטיינהאוזן מיאמי ארה"ב

      2012 ארט אקספו קולומביה, מיאמי ארה"ב

      2011 קבוצתית "הריון" גלריה ג'ינג'ר ג'ירף, מומביי הודו

      2011 קבוצתית "חלונות לעברי" גלריה מינוס 3 תל אביב

      2011 קבוצתית "100 שנות נשיות" גלריה מינוס 3 תל אביב

      2011 קבוצתית "זוגיות כך או אחרת" גלריה מינוס 3 תל אביב

      2010 קבוצתית "עירום" מרכז קהילתי רמת אביב

      2009 קבוצתית "זמן נוכחי 2009” מוזיאון הקריקטורה חולון

      2008 קבוצתית "זמן נוכחי 2008” מוזיאון הקריקטורה חולון

      2007 קבוצתית "זמן נוכחי 2007” מוזיאון הקריקטורה חולון

      2006 קבוצתית "האישה" גלריה Art et Miss פריז, צרפת

      2005 יחיד "יש בי ארץ אחרת" גלריה עירונית פתח תקוה

      2004 קבוצתית "100 שנים לפבלו נרודה" אוניברסיטת תל אביב

      2000 יחיד "אני והאימפרסיוניזם" בית ברל

      שעות ביקור בתערוכה:

      ראשון-שבת

      10:00-16:00

      נעילה :23.9.2016

      אתר האמן:

      http://www.mickygoldstein.com/ 

       

      ''

       

      דרג את התוכן:
        0 תגובות   יום רביעי, 14/9/16, 05:30

        שי אביבי –תערוכת יחיד- מסע ישראלי

        אוצרת: נגה ארד-אילון

         

         פתיחה חגיגית: יום שישי, 16.9.2016 בשעה 12:00

        בנמל יפו

        ''

        תערוכת היחיד הראשונה של שי אביבי עוסקת במסע של שי אל הנוף הישראלי ואל הציור. במסע החוצה את הארץ לאורכה ולרוחבה מושא הציור הם נופי הארץ אותם שי אוהב אהבה רבה. הוא מנסה להתבונן סביב, לראות ולהביע בציור את היופי החד-פעמי שיש מסביבנו. יופי של אנשים, עצמים ונוף תוך כבוד רב למקום ולסביבה. זהו מסע של התבוננות פנימית וחיצונית הנשזר למסע של דימויים.

        ''

        שי לא אדיש ליופי. הוא מנסה להתבונן בו, להבין ולהעריך אותו, ליהנות ממנו ולא לקבל אותו כמובן מאליו. הרגע בו מתרחש הציור, הקומפוזיציה, נקודת המבט והזמן, זווית האור, הטון והצל הוא חד פעמי  שי מנסה לתפוש את הבלעדיות הזו במסע מתמשך בין בד הציור אל הנוף דרך פאלטת הצבעים וחזרה. הוא מצייר בחוץ ולאחר מכן גם בסטודיו.

        הציורים של שי עוסקים בחיפוש אחר היופי, אחר אור, צבע וכתם. האור המקומי והצבעוניות האופיינית, הים-תיכונית, נוכחים ודומיננטיים. המראות הארץ ישראליים, הם מקורות ההשראה שלו, הם מרגשים אותו, השדות, התלמים, ההרים, העצים, הים, המדבר המרחבים והמצוקים. הלוקליות הישראלית  שלו באה לביטוי במבט ישיר אל תוך האור והצל האופייני לארצנו, מתגעגע למרחבים, אולם גם אותנטי ונטול פשרות. בכל ציוריו יש נאמנות למראה אותו צייר, אולם גם קיימת פרשנות אישית:

        "הציור הוא דמיון. אפילו כשמציירים מהחיים, הכל הוא דמיון. כל מציאות שרואים ויכולה להיות קודמת למה שאתה עושה היא כולה צריכה להיהפך לדמיון...אין אידיאל בלי דמיון, ואין דמיון בלי עובדה". . ישראל הרשברג

        שי משתמש בחומרים, מצעים ובכלים הטובים, ללא קיצורי דרך. הוא בתהליך חיפוש ולמידה מתמשך ומצייר בתשוקה, במרץ ובמסירות.

        למד ציור במסגרות שונות ומגוונות אצל טובי האמנים בארץ, בהם שנתיים בכיתת האמן של האמן ישראל הירשברג  בסדנא לציור ורישום ירושלים, ב"התחנה" אצל ארם גרשוני, דוד ניפו, רן טננבאום, אצל אלדד פרבר, ישראל מונדריאן ואחרים.

        ''

        בבסיס אמנותו אמנות הציור של האולד מאסטרס – התבוננות, לימוד, התמסרות והשקעה.

         

         

        בן 54 יליד הארץ.  בעל תואר ראשון ולימודי תואר שני במנהל עסקים. אב לאלה, 24 ודניאל, 21.
        מתגורר בנתניה.  

        מצייר מזה כעשרים שנה בסגנון ריאליסטי פיגורטיבי, בתחילה כתחביב ולאחר מכן כעיסוק העיקרי.

        נעילת התערוכה:8.10.2016

        שעות ביקור בתערוכה: א'-ה' 12:00-22:00שישי : 10:00-19:00

        שבת 10:00-22:00

        מייל האמן:

        www.shayavivi.com

         

        דרג את התוכן:
          0 תגובות   יום רביעי, 14/9/16, 04:52

          תערוכת STARart

          פתיחה חגיגית:

          יום ראשון, 25.9.2016 בשעה 20:00

          ב"אינגה בר" , רח' גלגלי הפלדה 16, הרצליה פיתוח

          ''

          האמן אילן סטאר ניחן בכישרון לקלוט את סביבתו ולהעביר את החוויה ביכולת איורית מופלאה.

          לאחר משבר אותו חווה בחייו האישיים, מצא עצמו מצייר ומאייר דיגיטאלית–ולפתע גילה את העולם הנפלא של הדמויות והצבעים.

          עולמו המקצועי המצליח של אילן כאיש עסקים בעולם המחשבים ,נטע בו את הרצון להטמיע אותו גם בעבודותיו, ומשתקף באמנותו.

          אילן הוא כמו פסל, הרואה בגוש האבן את הפסל שהוא יוציא ממנו.

          כאב חד הורי וראש משפחה ,החי את חיי תל אביב הססגוניים, הוא מאייר את בילוייו, את הגיגיו לגבי זוגיות, חיי משפחה, העולם המודרני ונפלאות העיר הגדולה .

          ''

          איוריו המוקפדים ממחישים לנו את המאה ה21 במלא יתרונותיה וחסרונותיה: ברים אפלוליים, אלכוהול, החיפוש אחר החום בכרך, גדודי נשים יפות והומור עם קורטוב ציניות על ביחד ולחוד.

          ציוריו צבעוניים, מפורטים ושובי לב, ואת הרעיונות שואב אילן מהסובבים אותו ומחוויות חייו.

          האמן הטביע באמנותו סגנון מתחדש של איורי הוינטג' של פעם, והם מביעים תקווה ,חלום, רומנטיקה אך עם זאת תעוזה ותחכום.

          ''

          הצבע בציוריו משמש אותו כביטוי פנימי ושולט ללא מצרים והוא מפתיע בהרמוניה נדירה בבניית הקומפוזיציה שלו.

          אילן יוצר מעורבות ישירה בחוויותיו ומאפשר למתבונן להזדהות עם יצירותיו.

          אתר האמן: http://ilanstarr.com/

          שעות ביקור בתערוכה: א'-ה' 18:00 עד 4:00
          ו'-ש' 20:00

          עד

          ''

          דרג את התוכן:
            0 תגובות   יום רביעי, 7/9/16, 09:51

            "ארון הבגדים הגברי"

            לראשונה בישראל:

            צמרת מעצבי אופנת הגברים של ישראל במקום אחד!

            ''

            אני שמח ונרגש לבשר לכם על הפתיחה החגיגית של תערוכת: ״ארון הבגדים הגברי״ - תערוכת איורי אופנה שיצרו צמרת מעצבי אופנת הגברים של עולם האופנה הישראלי, שתתקיים ביום חמישי 15.9.16, בשעה: 20.00 במוזיאון ׳פרסלר׳ בתל אביב.

            מעצבי האופנה המשתתפים: Castro Menבגיר, אלירן נרגסייוסי קצב למותג ׳Sketch׳ ומרצה ב׳שנקר׳, מעוז דהאן למותג ׳Nouveau rich dog׳, מוני מדניק - מרצה בכיר ב׳שנקר׳ ומעצב תלבושות לתיאטרון, דורון אשכנזי מרצה ב׳בצלאל, ג׳ניפר קיםטל שטרן למותג ׳Bammos Square׳, עמי סנסורי, ליאת זרמון.

            וגם: מעצב האופנה ירון מינקובסקי מעצב לראשונה לגברים, באיור ייחודי שהכין במיוחד לתערוכה זו.

            התערוכה הינה בשיתוף עם "יקב היוצר" וכחלק מאירועי ״אוהבים אמנות. עושים איור״ של המחלקה לתרבות ואמנות בעירית תל אביב-יפו.

            ''

            אירוע הפתיחה החגיגי יתקיים ביום חמישי 15.9.16, בשעה: 20.00 במוזיאון ׳פרסלר׳ בתל אביב

            אוצר התערוכה: אפי אליסי, עיתונאי, ועורך אתר האופנה והאמנות EFIFO Magazine

            לערב הפתיחה צפויים להגיע מאות רבות של אנשים. עיתונאי אופנה ובלוגרים. מעצבי אופנה ושוחרי אופנה, כמו כן ידוענים בעלי מודעות אופנתית, אמנים ואנשי תקשורת

            יקב הינו החמישי בגודלו בישראל. הפרזנטורים של יקב היוצר הינם: הזמרת אפרת גוש והשף ניר צוק. גיא אדרי מנכ"ל יקב היוצר: "אנו רואים ביצירה האמנותית הישראלית חלק חשוב באג'נדה של המותג".

            יגאל פרסלר
            , הבעלים של המוזיאון הוא מחשובי האוטוריטות בישראל בכל הקשור בתולדות האמנות הישראלית והבינלאומית.

            אירוע פתיחה: חמישי, 15.9, 20:00
            כתובת: מוזיאון פרסלר, רחוב וולפסון 54, תל אביב
            שעות פעילות: בימים א׳-ה׳ 10:00-15:00; ו׳ 10:00-14:00
            כניסה: חופשית

            דרג את התוכן:
              0 תגובות   יום חמישי, 1/9/16, 09:18

              "... תמצית העבודה היא החומר. לחיות את החומר, החומר הוא שהופך לכורח פנימי ולציור, וחוזרים לאותו הדבר, אל אותו הבולמוס. והבולמוס הזה בתוך תהליך העבודה הופך להיות משהו מוצק. נדמה לי שזו הסלעיות שבכל אמן אמיתי...!!"  צבי מאירוביץ'

              נירה סביר

              "...ועוד אוסיף מכאן ומכאן ..."

              אוצרים: משה עמר, שרה כהן-בונן

              פתיחה חגיגית: יום חמישי,  8.9.2016

              בשעה : 19:00

              ב"בית המורה" רח' שטראוס 5

              תל אביב

              ''

              נירה סביר, תושבת מושב לכיש, הינה אמנית מוכרת, מפורסמת באיכותה בקרב קהילת האמנות, שופעת רעיונות עיצוביים ייחודיים.                                                                                                                                                               במשך השנים הציגה תערוכות יחיד רבות לצד תערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם.                                                                            היא מעידה על עצמה, כי כבר מגיל צעיר היה טבוע בה דחף עמוק לעיסוק בציור וביצירה בחומרים שונים ומגוונים.                 

               

              ''

               

              "החיים בחיק הטבע כחקלאית וכורמת ועוצמת הביטוי הטבועה באופיי הסוער, הטביעו את חותמם על דרכי האמנותית.

               הגפנים המשתרגות, הקנוקנות המתפתלות, גודש אשכולות הענבים, עמודי ההדליה המזוגזגים, הזריחות, השקיעות, בעירת הקיץ, השקט הירוק שלאחר ימות הגשמים, השלכת בכרמים והלבלוב שכל שנה מפתיע מחדש. תל לכיש, מרחבי הגבעות, נוף קדומים שאוצר בתוכו ידיעה עמוקה ובערה פנימית אינסופית, לעיתים נוגע ברכות, לעיתים פוצע, אבל תמיד מבטיח התחדשות.

              כל אלה באים לידי ביטויי ומשתקפים בעבודותיי בדרך ההפשטה האקספרסיבית".

               היצירה האמנותית היא עבורה "לשד החיים", צורך בסיסי קיומי המשמש לה דרך לתעל ולעבד את חוויותיה, רגשותיה ואמונותיה.

              דימוי הסלעיות המוזכר בדבריו של האמן צבי מאירוביץ' מתאים מאוד ליצירותיה המגלמות אנרגיה מתפרצת, סקרנות וחיפוש מתמיד אחר גילוי חמרים ומבנים חדשים, אחר סדר וגבולות בתוך האי-סדר הקיומי, ולייצור כך דו- שיח מתמיד בין הגשמי- הארצי לרוחני- הנשגב, בין האדם, האדמה והשמים.

              השפה האמנותית שלה היא בעלת נטייה חזקה למופשט המאופיין באקספרסיוניזם מתפרץ וסוער המתבטא בצבעוניות חריפה ורוויה, כביטוי לתנועה ולמאבקי כוחות סותרים. תהליך יצירתה הישיר והספונטני כתפיסת עולם אמנותית, משקף את מציאות חייה, נבכי נשמתה ודמיונה המעובדים בשלל ווריאציות.                                                                                     

               בכל עבודותיה נמצא תמיד את הבסיס: את השורשים, שהם האדמה והנוף הקונקרטי של חייה שלתוכם נמזגים בטבעיות נופי הנפש הפנימיים שלה- אחדות המציאות הפנימית והחיצונית.

              מעבר להיותה אמנית ומורה, היא כורמת ומומחית לזמירה. הכרם הוא עבורה בסיס להמראה אל גבהי הרוח והיצירה, שהיא תמיד דינמית, משתנה ומפתיעה.                                                                                                                  הזמורות, שהן חומר נגיש וקרוב ללבה, מופיעות כבר בראשית דרכה האמנותית (1975), שזורות ומהדהדות בחלק גדול מעבודותיה.                                                                                                                                                              את הגפן שהיא בעלת איכויות פיסוליות מרהיבות מאתגרת נירה בכיוון חדש ומקורי ויוצרת דיאלוג מרתק הממגנט אליה חומרים נוספים: חלקי ציורים, בדים, זכוכית, רשתות ברזל, חוטים, חרוזים, עצים ועוד.                                                       

              נירה, השולחת ידה גם בכתיבה, מתארת זאת כך: " ביום זמרתי, בערב ציירתי ובלילה חלמתי זמורות".

               

              ''

              הכניסה לתערוכה היא הזמנה למסע מתמשך במרחבים פיזיים, חושניים ומנטאליים.

              כמה חלקים בתערוכה זו:

              בגלריה, נמצא כמה סדרות של אסמבלז'ים- מצרפי חמרים בטכניקות מעורבות, בגדלים שונים ובקומפוזיציות מגוונות. עבודות הנבנות בדרך של פירוק ובנייה, איחוי והוספה של דימויים וחמרים הנארגים ליצירה שבין ציור לפיסול או "תפאורה". הם עמוסי משמעויות והקשרים ויזואליים, רעיוניים ורגשיים. כל יחידה קטנה כגדולה הינה מבנה מורכב ורב- רבדים שאינו נכנע למבניות קשיחה.                                                                                                                                                חלקי הגפן השונים המופיעים בצורות מגוונות: כציור,כרישום, כצילום, כרישום תלת- מימדי, מקשרים בין כל העבודות ומקנים להן עוצמה מחודשת וניתן להגדירם  - "המדיום הוא המסר".     

              בין העבודות נמצא גם סדרת  עבודות  אריגה בחומרים מגוונים ובצבעוניות עשירה וכובשת.

               

              באולם הגדול מוצגת סדרת ה"חד-גדיא".                                                                                                                                                                           

              נירה מגיעה ליצירת סדרה זו בעקבות צפייה בתערוכתם המשותפת של אל ליסיצקי ופרנק סטלה במוזיאון ת"א בשנת  1986.

              על סדרה זו כתב (1987) ד"ר גדעון  עפרת: "אין אלה איורים במתכונת המקובלת של עיצוב 'הגדות', ביסודם, אלה הם ציורים – תבליטיים חומריים מאוד, יותר "תפאורה" להצגת "חד- גדיא", ולאמיתו של דבר, "תפאורה" לדרמה אוטוביוגרפית קיומית.                                                                                                                                                                      ועוד כותב ד"ר עפרת: " הציטוטים המודרניסטיים המתקשרים למזגה ואופייה הסוער, זוהי הפשטה אקספרסיבית המצטטת במודע את פולוק, מונק, ואפילו את ואן-גוך, מסורת אמנותית של ייצריות וחרדה. והזיקה לסטלה עמוקה במיוחד, כיוון שבאמצעותו מגיבה אף היא ל"חד-גדיא" של ליסיצקי, שתגזירי הדימויים הפיגורטיביים שלה מצטטים במדויק כצללים, את אלה של ליסיצקי".                                                                                                                                              

              מיתוס ה"חד- גדיא" הוא למעשה רצף של אירועים בהם המנצח של היום הוא המנוצח של מחר, ובכל זאת, ביסודו, זהו סיפור טרגי עם תקווה.                                                                                                                                                      נירה מספרת שהנושא עלה והבשיל בנקודת זמן מסוימת מתוך תחושות אינטואיטיביות עמוקות, שרק מאוחר יותר התברר לה פשרן.                                                                                                                                                                 שבועיים לאחר שסיימה את הציור האחרון בסדרה אירע האסון – בנה הבכור, ארז, שם קץ לחייו.                            בדיעבד, היא הבינה שהסדרה היוותה מעין נבואה ושיקוף חייו וגורלו הטרגי של ארז.                                                       בתמונה האחרונה מופיע, מחוץ למסגרת, הקב"ה בדמות מלאך בעל ראש יונה וכנפי ציפור ומשרה אופטימיות. מאז דימוי המלאך העליון, "מלאך-ציפור", הכול יכול, הזוהר בעולם החיצון שכולו טוב, נעשה למוטיב נוכח בהרבה מעבודותיה של נירה.   

               

              שרה  כהן-בונן, ספטמבר 2016

              נעילת התערוכה :27.11.2016

               

              שעות פתיחה: א'-ה' 10:00-14:00

              יום ג' 17:00-19:00

              דרג את התוכן:

                ארכיון

                פיד RSS