צטט: דבי לוזיה 2009-05-03 19:52:33
הי רמי
במדרשה, בתחילת שנות השמונים ציור נחשב מאד סתמי או יותר גרוע - "יפה", כמו שרפי נהג לומר וא כמחמאה אלא כעלבון. כל אחד יכול לעשות יפה - זו לא חוכמה. הדגש היה על הרעיון כמסר - גם אם זה לא כתוב כך בספרים....
דלות החומר היה בשנת 1986. גם אז הציור כערך לא ממש חזר למחוזותינו כמיינסטרים. זה קרה רק מאז שנת 2000 בערך.
לא שלא ציירו - תמיד ציירו אבל היה מאד קשה לציירים....
אגב, הכל הגיע לכאן ב- delay ...
נכון, הכוונה המקורית של הדיון היתה למקורות השראה מעבר לטכניקה.
לגבי אמנים שיודעים או לא יודעים מראש איך תראה יצירתם - בודאי יש ויש ואני לא כל כך מבינה למה זה קשור.
היי דבי, תרשי לי לחלוק עלייך, כמי שהיה במדרשה בתחילת שנות ה80,
מה שקרה אז בעולם, הגיע מהר מאוד לארץ וכולם החלו לצייר.
השמות החמים אז היו: דיוויד סאלה, שנאבל, קיפר, קלמנטה, קוקי ופלדינו.
עוד לא היה אינטרנט, אז התלמידים והמורים ניזונו בעיקר ממגזינים.
זה הגיע גם למורים, ראי גרשוני, תמי גטר, מיכל נאמן, ציבי גבע ועוד שלפתע
החלו לצייר. אליהם נוספו ה"מושגיים" מבצלאל: גבי קלזמר, כהן גן ועוד.
רוח אחרת התקיימה בסוף 1981 והייתה נסיון של המוזיאון ללכוד את
התופעה שפשתה אז בארץ.
לרפי, כצייר, לא הייתה בעיה עם ציור כעקרון, אלא עם ציור מנייריסטי.
רוב הדיונים בשיעורים נסובו על מושגים של "ציור רע" ו"ציור טוב", לאור
זה שפתאום התחילו לצייר בשנה ג' אנשים שמעולם לא ציירו או למדו לצייר.
דלות החומר היא תערוכה עם תזה הסטורית ובניגוד ל"רוח אחרת" היא
באה להציג תזה של מה שקרה כאן בשנות ה 70, זה שהיא קרתה בשנות
ה 80, לא אומר שהיא מתייחסת אליהן.
נ.ב
לגבי האמנים היודעים לאן תוביל יצירתם, זו הייתה הערה לדברי איריס.
/null/text_64k_1#