| 22/11/08 20:18 |
15
| ||
במסגרת דיונים רבים בקהילה זו עולה נושא אחד, שנוי במחלוקת, המעורר ויכוחים עזים. הייתי מגדירה אותו כשאלת מעמדה של האמנות - כאליטיסטית או עממית. כמובן שמדובר בסקאלה שכל אחד יוכל למקם את עצמו גם בנקודות ביניים, אך ניתן לומר שישנה בקהילה, קבוצה שרואה באמנות פעילות למביני דבר, פעילות היוצרת תוצרים חד פעמיים בעלי ערך. לעומתה, ישנה דיעה מנוגדת, הגורסת שאמנות היא פעילות שיש להפיצה בטווח רחב ככל שניתן. זוהי פעילות שככל שתשכפל את עצמה, כך ייטב - באשר תוצריה יגיעו לכמה שיותר אנשים, שיוכלו ליהנות ממנה.
נראה לי מעניין לבודד את הנושא הזה ולדון בו לא כתוצר לוואי של דיונים אחרים, מכיון שהוא מהווה בסיס מעניין לתחום בו אנו עוסקים - כל אחד מנקודת המבט שלו. יתכן גם, שזו הזדמנות לכל אחד לתת את הדעת לגבי עמדתו בנושא. אנסה לתת קצת רקע תיאורטי לשתי העמדות - מעין סיכום של דברים שנכתבו לא פעם בדיונים שונים בקהילה.
הגישה האליטיסטית - שמייצגת גם את דעתי, גורסת שאמנות היא שפה שיש ללמוד אותה - גם כיוצר וגם כצרכן (צרכן = שוחר אמנות ולאו דווקא אספן). יצירות אמנות הן תוצרים תרבותיים הנוצרים בהקשר מסוים וכדי להעריך אותן יש להבין את הקונטקסט שבו הן נוצרות. לפי שיטה זו, ערכן הכלכלי של יצירות אמנות נקבע על ידי הסוכנים של שדה האמנות. סוכנים אלו הם המקשרים בין היוצר לבין הקהל שלו - מה שקרוי כאן "הממסד". המוסדות האמנותיים, יש בכוחן לקבוע ערך גבוה למוצר שלכשעצמו הוא נטול ערך. בד מתוח על מסגרת, שיש עליו מריחות צבע שווה את מחיר הבד ומחיר הצבעים + עבודת היצרן. אך ההילה של הערך שיש כיום לאמנות - הילה שגם אמנים נהנים ממנה, נוצרת על ידי אותן מוסדות במערכת סבוכה של אלמנטים שכל תכליתם היא יצירת ערך. הערך הגבוה שרשת צרכנים (השוק) מוכן להעניק ליצירות של אמן מסוים, הוא תוצר של ההסכמה של הצרכנים לקבל את הערך שהממסד נותן. חלק גדול של מתן הערך מבוסס על החד פעמיות של יצירת האמנות.
הגישה העממית - שהנציג המובהק שלה כאן בקהילה הוא אבי מדיה, טוענת שאמנות צריכה להיות זמינה לכל. אבי מקצין גישה זו לרמה שבעצם לא קיימת יצירה שהיא מקור. הוא מפיץ את משנת הסימולקרה - דימוי של דבר מה שאינו קיים במציאות( זהו מושג שנהגה על הסוציולוג הצרפתי - ז'אן בודרייר. ). גישה זו אינה דוגלת במתן ערך כלכלי ליצירת אמנות. היא גורסת שעדיף למכור הרבה אמנות זולה מאשר מעט אמנות יקרה. אבי מציע למכירה עבודות וירטואליות, הניתנות להורדה ולמניפולציה חופשית. זוהי אכן גישה קיצונית אך גירסה אחרת, קיצונית פחות, דוגלת באמנות הז'יקלה - שהיא בעצם שכפול של מקור - הדפס על בד, שנמכר בזול. גישה זו אינה דוגלת בסוכנים אלא בהיות היוצר גם הסוכן. ניתן לסכם גישה זאת כ"אמנות לכל פועל".
מכיוון שההנחה הבסיסית שלי היא שיש כאן שתי קבוצות שונות, אין כאן שאלה של מי צודק. יש חשיבות להגדרת התמונה הכוללת וכפי שאמרתי בהתחלה, מעניין לראות איך כל אחד ממקם את עצמו.
אשמח לשמוע את דיעותיכם.
| |||
| 22/11/08 21:22 |
2
| ||
דבי - דיון מעניין, אפשר להרחיבו ולפתח אותו.
ראשית, אני מעט מסתייג מהדוגמאות של החלוקה, לפי מיטב הבנתי, דווקא לקבל את עבודותו של אבי-מדיה בתור אמנות דורש לא פחות ואולי אפילו יותר לימודים, ידיעת שפה, והבנת מושגים מאשר האומנות שמוגדרת לעיל כ"אלטיסטית". דוגמא לכן נמצאת אף בגוף הדוגמא שנדרשת להסביר את המושג "סימולקרה"...
כך גם הדוגמא של ג'יקלה בתור סוג של אמנות "לעם" מבוססת על מחיר יותר מאשר על תוכן... אם ניקח את הגי'קלה מעט אחורה בזמן, טרם פיתוח היכולת להדפיס על קנווס, הרי אנו מגיעים לכל סוגי האמנות המבוססים על שכפול: הדפס: תחריטים, ליטוגרפיות, הדפסי רשת וכך הלאה.. הג'קילה המודרנית היא התפתחות טכנולוגית של את רעיון שכפול.. אפשר להרחיב ולשאול האם גם יציקות פיסול הנוצרות ע"י תבנית שבה משוכפלים האובייקט X פעמים אינה עלולה אף ל"חטוא" וליפול לתור ההגדרה הנ"ל.
אם זאת, אולי יש טעמים לחלוקה הזאת, החלוקה שאולי תהיה נכונה יותר היא הנדרשות (מהמילה "נדרש") של הצופה (אני מעדיף את המילה הזאת מאשר "צרכן") לרכוש שפה ועולם מושגים מסוים ולעומתו הצופה ה"פשוט" חסר ההשכלה ו/או הידיעה של אותה שפה נרכשת.. שאלה נוספת שמועלה במסגרת החלוקה הנ"ל: האם יצירת אמנות יכולה/צריכה או רוצה לפנות לזה או לזה, ואולי אף לשניהם?
מימדים נוספים לחלוקה הזאת הינם מימדים סוציו-אקנומיים, הרי אם היצירה האלטיסטית היא כזאת שמתקבלת גושפנקא ע"י הממסד, הרי רק אמנים ו/או יצירות שקיבלו את אותה חותמת הכשר, הם יכנסו לכותרת ה"אלטיסטית" הנ"ל. רב האמנות העכשיות ("עכשיות" מתייחסת לדברים שנוצרים נכון להיום ו/או תקופת הזאת הנוכחית) המתקבלת "הכשר" זה, הינה אמנות פי התוצר של אותה שפה נרכשת, חלק גדול מרכישת אותה "שפה" דורש קבלת חוקיות מסוימת הרווחות בקרב המדברים באותה שפה. יתרה מזאת, לפי מיטב הבנתי, אין זה יספיק ה"דיבור" באותה שפה, אלא אף ידרש קבלת תעודה המעידה על בעליה שהוא מוסמך מספיק על מנת בכלל לדבר בה אח"כ יש גם את תהליך הקבלה והחברות (הסוציולוגית) לאותה שכבה "אליטיסטית". בנקודה זאת קשה לי להרחיב ולתת דוגמא כי אינני מבין מספיק את החוקיות ואת קודי ההתנהגות הרווחים בה.
יש לציין שלמיטב הבנתי קבלת ה"ממסד" כקובע הינו אף אקט של הנצחת הפערים הסוציו-אוקונומים וכן ניסיון להנצחת מוקדי כוח ממסדיים.
הזוית האישית: אני מעדיף לנסות לנוע בין שני "הסקאלות": לנסות לצייר ציור שגם הצופה ה"פשוט" יוכל להבין ולהנות ועם זאת גם לנסות להשאיר את היצירה מתכתבת עם ההיסטוריה האמנותית, שואלת שאלות על האמנות ובפרט על ציור ומנסה להעלות רעיונות ושאלות במימדים נוספים: חברתיים, אסתטיים וכך האלה.
הייתי מעדיף לראות את הגישה שלי בתור סוג של Middle Way כפי שנתפס בגישה בודהיסטית, או כפי שאני מבין אותו: לחפש את הגבולות פנימה ולא החוצה*.
* ובעצם כך להרחיב את השפה/
** יש לציין שלוגיקה והגישה המערבית דוגלת בשני קטבים "כן/לא"; "נכון/לא נכון"; "אמת/שקר" לעומתה הגישה האסייתית/הודית מחלקת את הלוגיקה בחלוקה מעט שונה: "כן";"אולי כן";"אולי לא"; "לא".
-- "איזהו העשיר השמח בחלקו" - - - - - - - - - - - - - - - - - - - אתר האמנות שלי www.erezart.co.il www.weba.co.il - עיצוב,בניה ופיתוח אתרים | |||
| 22/11/08 21:41 |
0
| ||
תודה על תגובתך המפורטת.
ראשית, חשוב לי לציין שהדיון הזה הוא עקרוני ולא פרטיקולרי. החבר שהוזכר בכינוי שלו אבי מדיה הוא אבי רוזן - איש מלומד ומנומק היטב. לא היתה כל כוונה לזלזל בגישה שלו - אם כך ניתן להסיק מדברי.
שנית, לגבי הז'יקלה כהמשכו של ההדפס - אני מסכימה איתך. אם כי, היום, בעזרת נפלאות הפוטושופ, אני טוענת שישנה קלות בלתי נסבלת ביצירת "אמנות" שכלל אינה אמנות אלא סוג של קישוט שאין בינה לבין האמנות לא כלום.
-- דבי לוזיה גלריה שטרן מחברת הספר ״מדוע הפסיקה המונה ליזה לחייך״ | |||
| 22/11/08 22:55 |
5
| ||
דבי שלום. . אני מסכים עם הרבה ממה שכתבת. אמנות היא במהותה דבר אלטיסטי. אין באמת חיה כזו שנקראת אמנות עממית.זו המצאה של "סוחרים". יצירה אמנותית היא יצירה חד פעמית שנוצרה מתוך השראה והבנת "השפה האמנותית". כל יצירה של אמן צריכה להכיל בתוכה "את המשהו האחר" שהופך אותה לאחת והיחידה. לאמן טוב אין שתי יצירות זהות.(לא להתבלבל הן יכולות להיות זהות בתוכן אך שונות לחלוטין אחת מהשניה, לדוגמא מונק שייצר ארבע ציורים של "הצעקה" כל אחד מהם עומד בפני עצמו). אמן טוב אינו משכפל את יצירותיו. תהליך של יצירה הוא דבר סבוך וארוך. לפעמים לוקח שנים מרגע שחשב האמן ליצור את היצירה ועד שהיא נוצרת. מכורח כל התנאים הללו ברור שבסופו של תהליך, יצירה אמנותית ראויה ערכה חייב להיות גבוה. אין דרך להוזיל עלויות וגם לא צריך. אסור לחשוב על יצירה אמנותית כמו למוצר תעשייתי שיוצא מפס יצור. יצירה אמנותית אינה מוצר מסחרי אלא מוצר ששואב את כוחו וערכו מכוח התרבות שלנו. הערך התרבותי של היצירה אינו בר מדידה למעשה אבל באופן פרדוקסלי אולי זהו הערך היחיד שעל פיו צריכה להמדד היצירה. -- Yacov Gabay - Painter www.yacovgabay.net | |||
| 22/11/08 22:58 |
2
| ||
דבי וכולם ערב טוב.
ניתן לנתח את הדיון שהעלית בעזרת מישנתה של הפסיכואנליטיקאית מלאני קליין.
קליין הייתה החלוצה הראשונה שהחליטה, בניגוד לפרויד ויותר חשובה אנה פרויד- שמוקד התפתחות האדם אינו בתהליך רציף קדימה עם חץ הזמן אלא שההתפתחות הינה בין גיל 0 ל-חצי שנה.
קליין הגתה את שתי הפוזיציות המפורסמות-
הפוזיצייה הדפרסיבית והפוזיציה הפראנואידית-סכיזואידית. למעשה זהו רצף שאנו כל הזמן נעים בין קירבה לקוטב אחד לבין קירבה לקוטב השני.
העמדה הפחות בוגרת הינה הסכיזואידית-פראנואידית. עמדה זו טוענת שהילוד תופס את השד האימהי כהכל או לא כלום. וכתוצאה מכך את עצמו כקיים ולא קיים. כל התהליך תלוי בסיפוק העונג. אם הילוד חווה עונג אז הוא חווה את השד כמעניק מלא וטוב. ודגש מלא של העונג. אם הילוד חווה דחייה הוא מרגיש את הדחייה וחוסר סיפוק העונג והוא מרגיש איום חרדה ואיון- האם לא שם- חודרת מחשבה פרנואידית וחרדה- אולי האם לא קיימת ואולי אני לא קיים. הדגשתי חלק בטקסט שלך בכחול. אם האמנות הינה זמינה לכול אז יש עונג אין סופי. אין תהליכי ביקורת, ולמעשה קיים פיצול. כלומר עיסוקו של אבי בוירטואל הוא רפליקציה לעמדה זו. מצד אחד החברה מקבלת סיפוק מלא- כולם מקבלים את חיוכה של המונה ליזה לבית הקטן בכפר סבא, ומצד שני יש תהליך איון- היצירה האמיתית לא קיימת. אין שדה אמנות. זהו הקונפליקט שהתינוק מתמודד איתו- אני מקבל 100 אחוזי סיפוק, כלומר יש קיום לעומת איון היצירה. מה המשמעות של קבלת המונה ליזה כרפליקציה לבית בכפר סבא- שכבר לא צריך לנוע במרחב ולחפש את המונה ליזה בלובר. ובהשאלה- לא מציצים פיתאום בלובר ורואים סזאן ואז אומרים וואלה- גם זה מעניין.
אלו תפקידן של מחשבות הפרנואידיות בילוד, החרדה והאיון- להעניק לו את מושג הספק והיכולת להבין שטוב ורע קיימים באותו השד. אני קיים- ולא קיים. השד קיים- לא קיים. השד תמיד קיים. ברגע שיש הכלה למחשבות הפראנואידיות הילד (נניח שהילד בוכה כי הוא רוצה את תחושת קיום האם והיא מגיעה זה ממתן את הפיצול שבו ואת החרדה) האם גם טובה וגם רעה. היא קיימת גם כשהיא טובה וגם כשהיא לא טובה. זו העמדה הדפרסיבית- האם טובה
העמדה הדפרסיבית היא עמדה בוגרת יותר שבה הילוד מבין כי השד הוא אותו שד לאורך זמן גם כאשר יש חרדה מתונה והוא נעלם. זוהי עמדה יותר אינטגרטיבית. למעשה ה"שד" הוא הממסד. אדם אשר רוצה להבין באמנות חייב אובייקטים שיעזרו לו להתקדם אחרת הוא באיון עצמי. הממסד הוא המעניק את העונג והגושפנקה- קניתי משהו טוב. אני סומך על הגלרייה הזו- זה איכותי וכו'. הממסד וההיסטוריה של הממסד מחנכת בדיסיפלינות שונות לאהוב אמנות. להציץ ולחרוש את הלובר.
לטעמי קביעת הטוב היא של הממסד- כמו אצל התינוק תיזמון השד הוא המפרש לתינוק שהאם טובה. האומנם?
קליין מציינת שלעולם אין תחושה מלאה אצל התינוק כי האם או שד האם מושלם וטוב במלואו. היא טוענת כי העמדה הדפרסיבית הינה בדיאלוג עם העמדה הסכיזואידית פראנואידית. ולכן יש סוכנים ושדה. השדה זהו המרחב שבו הצרכן או שקונה ואוהב או שדוחה. ולפי מה, לפי הענקת השד- פרשנות של רותי דירקטור כי גילה גולדינגר הינה אמנית עולה. או שד אחר שזוהי השכנה בתיה שקנתה בגלרייה סוסים מעץ.
מה שמעניין בגישה של קליין וגם יפה שאפשר למקם אמנות לפי העמדות. האנרכיזים האוטיסטי העממי של אבי הוא מתקרב- למעשה, משיק לעמדה הסכיזואידית פראנואידית. העמדה שאת (דבי) מחבבת הינה אמנות טובה ואינטגרטיבית. טובה לא במובן של יפה ואיכותי אלא טובה כי היא מחוברת לשדה ולביקורת בשדה. ולשד(ה).
מה שחשוב להבין, שהטוב הוא טוב דינאמי, ולכן אני לא מסכים עם הדיכוטומיה של מתן הגושפנקה לטוב וליפה רק לממסד- גם האוטיזם הרפליקטיבי הכוללני הוא טוב ויפה וגם הרותי דירקטור הוא טוב ויפה. הטוב והיפה ממוקמים בין שניהם בתלות בחרדה שנגרמת כתוצאה מחידלון. מהצרכים. לגבי מהו החידלון- אני לא חושב שזה רק תלוי בשד הממסד. כאן נכנס הקיטצ'- אני חושב שבאף דירה בכפר סבא לא תלויה רפליקה של המונה ליזה.
הדבר שהכי חשוב, בביקורת על תהליכי האוטיזם הרפליקטיבי- ששיכפול דבר שלא קיים הוא מרחב הוירטואל- הוא מהיר כלומר, הוא תלוי זמן, הוא נמצא במחשב, כלומר לא צריך לטוס לפריז והוא חסר גוף ממשי. קליין לא עוסקת בזה.
במאמר הפשפשי שלי Psychoanalysis and Quantum Physics אפשר להבין כמה אני בעד תהליכי חיפוש ותנועה במרחב.
אני נגד הוירטואל וההמוניות. נגד במידה. אבל נגד. אגב המאמר פתוח וניתן למצוא אותו בגוגל...
לילה טוב -- http://fashion-to-israel.blogspot.com/ | |||
| 22/11/08 23:08 |
0
| ||
דבי, אני לא בטוחה ששתי הגישות שתארת אמנם מייצגות את הצמד - אמנות אליטסטית-- אמנות עממית.
יש כאן ערבוב של שני נושאים. האחד , קשור להיות אמנות שפה, לכך שאמנות צריכה להיות מובנת בקונטקסט ולכם נדרש לימוד, בודאי כדי ליצור אבל גם כדי לצרוך. ובהקשר לכך יש תמיד וויכוח על עממיות מול אליטיסטיות.
השני, קשור לוירטואליות, אמנות כשמשהו שמופץ חינם ברשת, פתוח לכולם. כמובן שזה דורש וויתור על אוביקט אמנותי עם הילה, עם כל התאוריות ( שהחלו עם בנימין ) של אובדן ההילה. וכיוון שכך לחפץ, לאוביקט אין ערך. איו אוביקט, אין רכישה, אין סוכנים, אין היררכיות, אין קובעי טעם ודעה. כולם אמנים וכולם צרכי אמנות. מדובר גם על אמצעים חזותיים חזקים יותר ממסך מחשב, שיספקו סוג של חוויה.
לי אישית, יש ספקות לגבי הוירטואליות, אני מאמינה בכוח של החומר, ובפעולה הפיסית. קשה לי להאמין שעבודה וירטואלית מסוגלת לעורר את אותו רגש, וקשה לי להאמין שאמשים יותרו על החוויה הפיסית לטובת הוירטואליות. ולכן חושבת שתמיד יהיה אוביקט, מקום תצוגה ותווך. אין זה אומר שלא יתפתח גם סוג של אמנות שאבי מדבר עליו, אבל זה לא במקום אלא בנוסף.
-- דורית, www.doritbarak.com | |||
| 22/11/08 23:26 |
0
| ||
זה עתה שבתי מספא בים המלח, שהרגיע אותי מאד. כמובן שהתגעגעתי לחברותא של הקפה והויכוחים הנמרצים! ראשית מספר דיוקים, אני עדיין לא דוקטור, מקווה שבקרוב מאד אהיה... באמת, המחקר שלי עזר לי לחדד את עמדתי בנושא "מהות האמנות ויעודה", אותה אני מנסה להביע בקהילה. האם על האמנות להיות עממית או אליטיסטית? אכתוב תשובה מנומקת מחר... לילה טוב.
-- אבי רוזן אמן מדיה חדשה http://www.youtube.com/user/ephemeral8 | |||
| 22/11/08 23:41 |
1
| ||
צטט דבי "יצירות אמנות הן תוצרים תרבותיים הנוצרים בהקשר מסוים וכדי להעריך אותן יש להבין את הקונטקסט שבו הן נוצרות."
יצירות אמנות הן קודם כל תוצרים תרבותיים. והם חלק אינטגרלי מהתרבות של החברה ומרכיב חשוב שלה. בלי אמנות [ אמנות פלאסטית תאטרון ספרות קולנוע וכו] אין תרבות.
הספרות והקולנוע הם מצוינים למרות שהם מופצים במקסימום כי זה תפקידה של תרבות להגיע להמונים.
וזו גם תפקידה של האמנות הפלאסטית להגיע להמונים ולייצר תרבות. הבעיה של האמנות הפלאסטית ,מעצם טיבה והגדרתה, היא שיש לה חומר. ציור, פיסול, רישום ,הדפס,צילום, מיצב או קלטת וידאו . חומר שעובר לסוחר. כלומר יש לה הון סימבולי רוחני שטבוע בה. אבל היא גם אוביקט פיזי יחידני שניתן למכירה. וברגע שהיא עוברת לסוחר ונקברת במרתף של איזה אספן, או בסלון של מישהו. ומפסיקה להיות מוצגת לקהל הרחב. מבחינתי היא כבר לא קימת. ולכן הדרך היחידה היא להמשיך ולהפיץ את ההון הרוחני שטבוע בה. אם באמצעות שכפול, רפרודוקציות, או באמצעות האינטרנט. ובזה אני מסכימה עם אבי. אני גם מסכימה עם אבי שההפצה באינטרנט עוזרת לשבור את ההגמוניה של הממסד.
-- www.havaraucher.com | |||
| 23/11/08 00:26 |
2
| ||
לשמור על אטרקטיביות/קשר עם הצופה "הלא מלומד" ויחד עם זאת להכיל את אותם הרבדים שמובנים רק ל"מביני השפה". כמו להפיץ את הדימוי ( ולא את ההעתק - כלומר באינטרנט) ולמכור את המקור. אני חושב שהמטרה היא לפחות לנסות לשלב בין שתי הגישות. | |||
| 23/11/08 01:07 |
6
| ||
שתי שאלות.. אחת לספא - אני ינקתי מבקבוק, האם התאוריה חלה עלי, או שהאיוי שלי לאובייקטים מקורו באותה פיטמת גומי ??. השניה לאבי - אני לא מבין בשביל מה אתה נוסע לספא בים המלח כשיש לך אותו בבית באינטרנט בלחיצת כפתור במהירות האור. לא חבל על הזמן??. :G) אודי -- אודי סלמנוביץ www.pantharhei.com | |||
| 23/11/08 01:19 |
0
| ||
שאלה לאודי - למה אין לך שיער? זה טיבעי או שאתה צובע? ![]() ותשובה- זה תלוי אם אתה משתמש בקונדום. -- http://fashion-to-israel.blogspot.com/ | |||
| 23/11/08 09:58 |
0
| ||
"וברגע שהיא עוברת לסוחר ונקברת במרתף של איזה אספן, או בסלון של מישהו. ומפסיקה להיות מוצגת לקהל הרחב. מבחינתי היא כבר לא קימת. ולכן הדרך היחידה היא להמשיך ולהפיץ את ההון הרוחני שטבוע בה. אם באמצעות שכפול, רפרודוקציות, או באמצעות האינטרנט. ובזה אני מסכימה עם אבי. אני גם מסכימה עם אבי שההפצה באינטרנט עוזרת לשבור את ההגמוניה של הממסד."חוה ראוכר
אוי חוה עשית לי את הבוקר חשבתי על הדיון הזה , חשבתי על הניגודיות שדבי הציבה , חשבתי על זה שאני לא מסכימה עם החשיבה שאמנות היא נועדה לאליטזם אחרת למה אני עוסקת בדבר שיכול לשעמם מראש שהרי האליטזם זה הכיעור של החברה שלנו.
וחשבתי שאבי עושה אמנות בדרך שלו וכך צריכה אמנות להיות.
וחשבתי על הביקור האחרון שלי ברחוב גורדון ונכנסתי לשתי גלריות שמוכרות כנראה לאליטזם הישראלי וראיתי אומנות ברמה גבוה ואמנות ברמה נמוכה.
והחבר'ה האליטיסטים יאכלו את "האמנות - אומנות" הזאת בתיאבון כי הממסד אמר .
והנה חוה עכשיו קצת הכניסה לי שמחה בלב ,כי חוה ראוכר היא אמנית אם קונזנסוס נרחב למהות של אמנות טובה . אז אם היא כותבת דברים כאלא נשאר לי להגיד, אמן .
דבי כולנו חיים בתוך הבועה של עצמנו, רואים רק את המטרות שלנו לנגד עיננו , אבל בו נסתכל קצת הצידה , יש אוחוזון פיצפון של אמני ממסד , יש את אבי אחד יחיד ומיוחד, ורוב האמנות הישראלית היא בדיוק לא במקומות שהגדרת אותם ולא קשורה לממסד ולא לאליטיזם. ובואי ונחשוב לקדם את האמנות הישראלית בכלל.
וזהו אני ירוץ להמשיך באמנות שלי בשמחה ובגאוה כנראה עם עוד מאות אמנים ישראלים אחרים. -- עמילי גלבמן | |||
לחץ כאן כדי להוסיף דף זה למועדפים



הוספת תגובה על "אמנות - לאליטה או לעם?"
נא להתחבר כדי להגיב.
התחברות או הרשמה